匯聚美感品味的生命能量──元平設計總監蕭文平的藝術收藏

匯聚美感品味的生命能量

元平設計總監蕭文平的藝術收藏

悠遊卡、第一金控、富邦金控、寶雅、信義房屋、國泰金控、神腦數位、中國信託、友達光電、兆豐金控、緯創資通、仲琦科技、震旦、昇恆昌、一卡通等企業Logo，都是出自有「台灣企業識別設計教父」之稱的元平設計公司創意總監蕭文平之手。對於學設計出身的他而言，藝術既是生活、也是生命，當代寫實油畫與文革雕塑藝術收藏則是流動的美學養分，以藝術史為經、創作者的執著美感為緯，從中抽絲剝繭，自成品鑑之道。


元平設計總監蕭文平

　步入元平設計的辦公室，大面開窗將民權公園的綠樹盡收眼底，延伸向走廊一端，牆上盎然的綠意源自葉子奇畫作〈紗帽山巔〉，「那是他從紐約回台灣前完成的最大件風景畫，藝術家欣然與我分享得來不易的名家畫布緣由。處於相對較無壓力的壯年時期，他把這張畫放在紐約家裡的客廳，花了三年精心描繪雕琢，集結旅美20多年的美學涵養於大成。」蕭文平站在畫前，微笑說著整張畫雖然滿布相思樹，卻是在一個三角形的結構下，加以橫向織結出每棵樹的布局，「多層次的綠，構築出搖曳的樹姿，畫面左邊吹來徐徐微風，到右邊則是安定靜止，真實凝止了紗帽山特殊地貌帶來的空氣感，打造出有條有理的穩定感受，讓觀者心中一陣溫煦。」台灣土地帶來的療癒，讓蕭文平在設計新辦公室時，特地為〈紗帽山巔〉留了一片牆面，也將畫巧妙融入公司網頁。畫面喚起內心情感，伴隨著藏家的生命歷程，另一幅葉子奇畫作〈北加州印象〉，描繪著陽光普照、缺水枯黃的加州草原，老橡樹卻永遠綠意盎然，「每次回憶到我在加州唸書的時光，沿著一號公路（Pacific Coast Highway）往舊金山的路上向右邊望去，就是這樣的典型加州風光」。

元平設計總監蕭文平的Logo設計作品，依序為：1.悠遊卡、2.第一金控、3.富邦金控、4.寶雅、5.信義房屋、6.國泰金控、7.神腦數位、8.中國信託、9.友達光電、10.兆豐金控、11.緯創資通、12.仲琦科技、13.震旦、14.昇恒昌、15.一卡通。

　情感與生命力是藏家判斷藝術價值的重要標準，「這不只是畫作呈現的生命力，也是藝術家自身的生命力，無論寫實或抽象都值得尊敬，也是我在藝術收藏上追求的執著與細膩。我從負擔得起的寫實畫作中，找到鍾愛的元素，其間畫家個人努力執著帶來的感動以及我與藝術家之間的情感交流，遠遠超過市場行情的價值。」他指著一張連建興的〈蘭嶼情調〉說，這是自己在藝術家於誠品畫廊展出期間所收得，幾乎未被公開過，「連建興在1980年代以魔幻寫實風格出名，但這張作品相對貼近真實世界，山景與天空光影顏色處理極美，傳遞了大自然的生命力與溫暖。」


步入元平設計的辦公室，大面開窗將民權公園的綠意盡收眼底。


右．葉子奇　紗帽山巔　203x137cm　2000-2002

　會議室中，顧何忠的〈晨〉占滿整個牆面，畫面中多彩的花朵彷彿散逸著馨香，與一旁櫃子上陳放的紅頭樂華（Domaine Leroy）紅酒共譜一首香氣組曲。「顧何忠與葉子奇可視為傳承兩個寫實畫派的代表性畫家：葉子奇使用卵彩畫，趨近陽光的暖色與溫馨，如同烏菲茲美術館（Galleria degli Uffizi）中波蒂切利（Botticelli）的作品色調；顧何忠則是承襲荷蘭畫派的靜物畫，每當描繪一層就用砂紙將之磨去，力求在平滑的畫布上打造立體與寫實，是功力的表現。」會議室中與〈晨〉相互輝映的是〈許願池〉，「當時顧何忠剛結束一檔畫展，要開始準備下一個四年展時，適逢太太要求，於是就挑戰花卉主題，用了兩年的時間打造這幅台灣少見的大型花卉畫作。藝術創作的能力、執著與耐心，缺一不可。」 　寫實畫家的執著打動人心，蕭文平指著走廊牆上的日本畫家平久彌作品說：「這張〈電梯〉是我藏得他九張作品中的首件，仿若台北松山機場捷運站的場景，精工描繪地表反射導盲點等細節，其實是涉谷捷運站一隅；〈Exit#2〉簡單地描繪房間一角，透過牆壁、地板與水漬的鋪陳，營造空虛而細膩的氛圍，傳達日本人追求藝術的極致與民族性。」寫實不優則易淪為匠氣，蕭文平認為平久彌對於微物的描繪遠遠超乎攝影所能及，「畫面的選景與凝結的情感，突顯寫實攝影容易忽略之處，強調現代人在文明中的精神空虛狀態」。〈86th street〉描繪車班停駛的無人紐約地鐵站，映照出空間中的虛無，「近60歲的畫家近年來更著重人文精神，棄噴槍改用筆刷精雕筆觸，堆疊出瓷磚的反光與海報的細節，甚至另有一張畫是完整呈現了紐約地鐵路線圖，可說是寫實的極致表現，令人感佩」。 　

平久彌　電梯　50x65.2cm　2011

 　 寫實畫家的執著打動人心，蕭文平指著走廊牆上的日本畫家平久彌作品說：「這張〈電梯〉是我藏得他九張作品中的首件，仿若台北松山機場捷運站的場景，精工描繪地表反射導盲點等細節，其實是涉谷捷運站一隅；〈　〉簡單地描繪房間一角，透過牆壁、地板與水漬的鋪陳，營造空虛而細膩的氛圍，傳達日本人追求藝術的極致與民族性。」寫實不優則淪為匠氣，蕭文平認為平久彌對於微物的描繪遠遠超乎攝影所能及，「畫面的選景與凝結的情感，突顯寫實攝影容易忽略之處，強調現代人在文明中的精神空虛狀態」。〈　〉描繪車班停駛的無人紐約地鐵站，映照出空間中的虛無，「近60歲的畫家近年來更著重人文精神，棄噴槍改用筆刷精雕筆觸，堆疊出瓷磚的反光與海報的細節，甚至還有一張畫是完整呈現了紐約地鐵路線圖，可說是寫實的極致表現，令人感佩」。