當代科幻的高密度滲透
巴黎大皇宮「藝術家與機器人」展
當人類不斷地以科技之名，對於生命進行控制與改造，進而宣稱透過人工智慧的運用，得以創造更多的幸福時，卻也同時引發大眾對於科技文明的質疑。白南準（Nam June Paik）於1994年時，藉由其大型電視裝置，懷想著電機網路之夢，但他的「電子高速公路」理念，在當時仍只是關於尚未成形的網路世代的浪漫象徵姿態，而如今，由機器飛速進展所領航的無所不在的數位化時空，早以那無法撼動的存在姿態，從本質上澈底而永遠地扭轉了創作、工作、娛樂、政治及經濟的遊戲規則。
帕斯卡．東比斯作品〈垃圾郵件景觀〉Pascal Dombis, SpamScape, Impression lenticulaire sur composite aluminium, 220x220cm, (constitué de 2 panneaux de 110 x 220 cm chacun), 2012© Pascal Dombis / Adagp, Paris 2018
在你我生活的世界裡，科技無所不在，從智能手環、智慧型服飾到Apple Watch，各種IT科技與日常結合的景象，無孔不入地取代了人們對於未來世界的想像，進而成為真實。當科技以超乎預料的方式，化為你我身上穿戴的配件，還有什麼是它辦不到的呢？順應這股潮流，時尚產業於設計中運用最新研發的科技成果，藝術家也由科技領域尋求創意靈感，而這波趨勢正顯示了科技已逐步改變了當代藝術的製程與樣貌，催化出新的文化形態、行為模式與價值認知。當世界正在發生加速度的變化，藝術的創作模式也相應地解體改觀，任何的述說與定義都不為過。
左．拉奎爾．科根〈反射二號〉Raquel Kogan, Reflexão #2, Installation interactive, logiciels customisés, miroirs et Projection, Dimensions variables, 2005© Photo Aldo Paredes pour la Rmn-Grand Palais, 2018
右．派屈克．特萊塞特〈人類研究#2.烏鴉與狐狸的超級虛榮心〉Patrick Tresset, Human Study #2.d La Grande Vanité au corbeau et au renard, Trois robots, un renard et un corbeau empaillés, dessins sur papier, 2004-2017© Photo Aldo Paredes pour la Rmn-Grand Palais, 2018
藝術產業與科技產業的共榮與共謀，正契合了21世紀的時代印記。藝術家運用現存事物，以全新的方式組合而構成全新的有用之物，這正是創意的根本。無論是運用物質、材料，或採取科技手段，都被視為藝術創作中的特定手法，這也促使科學與技術得以融合。尖端科技的注入，無形中為藝術家帶來了「創世」的眼界，從技術的研發到最終的製作成形，他們全程參與了一件作品從無到有的生命週期。對於藝術家來說，使用科技來創造比過往更為繁複的概念性作品，遠遠不夠，他們所追求的是扭轉世人對於藝術的看法，藉此開創全新的美學境界。就本質而論，科技是向日常生活全面滲透的集體創作，而種種立基於科技的趨勢、定理與預言，更成為創作者取用靈感所需，以科幻為名的藝術創作，突顯出創作者感知未來的殊異性，甚至帶領觀眾一同沉浸於進退自如的身臨其境。
左上．尼古拉．舒費爾作品〈CYSP1〉Nicolas Schöffer, CYSP 1, Sculpture cybernétique à déplacement autonome. Structure en acier peint en noir, plaques mobiles polychromes, moteur, microphones, socle technique complexe, H.250xL.130xP.170cm, 1956. Courtesy Franck James Marlot – Collection Eleonore Schöffer© Photo Aldo Paredes pour la Rmn-Grand Palais, 2018© Adagp, Paris 2018
右上．尚．丁格力作品〈微型機器六號〉Jean Tingely, Méta-Matic n°6, Trépied en fer, éléments en tôle, roues en bois, courroie en caoutchouc, baguettes métalliques, ensemble peint en noir, moteur électrique, 51x85x48cm, 1959. Bâle, musée Tinguely© Photo Aldo Paredes pour la Rmn-Grand Palais, 2018© Adagp, Paris 2018
左下．萊昂內爾．莫拉作品〈機器人藝術〉 Leonel Moura, Robot Art, Essaim de robots et peintures, Dimensions variables, 2017© Leonel Moura / photo Rmn-GP – Thomas Granovsky
右下．菅野創與山口崇洋作品〈無意識的繪圖機器人〉So Kanno / Takahiro Yamaguchi, Senseless Drawing Bot, H.146xL.60xP.120cm, Skateboard RC, structure métallique, double balancier, carte électronique programmable et bombes aerosols, 2011© So Kanno + Takahiro Yamaguchi / photo Yohei Yamakami
藝術創作的發展歷程始終處於不斷更新的狀態當中——破壞那些現代主義的人造製品，然後創造出似乎與當下時空更為契合的全新意念模型，從而讓一種超越過往的視角成為可能。科幻能夠締創出極具視覺震撼力的圖像，從一方面來說，科幻造物看來總是相當真實，而另藝術家們感到興趣之處，正式在於科幻本身的複雜性，以及它所蘊含的眾多虛構的、批判性的主題。身為21世紀的創作者，技術與材料的運用並非未經思索而隨意為之，它們都是過程，也是敍事，是傳達完整概念的部件。現代科技與創作工具，賦予了藝術家們於想像的虛實空間翻雲覆雨的能力，觀者也得以自其作品中稱量創意的價值。有鑑於人工智能正化虛為實地改變了人類的存在境況，巴黎大皇宮「藝術家與機器人」（Artists & Robots）特展以「創造性機器」（The creative machine）、「藝術計畫」（Programmed artwork）與「機器人的自我解放」（The robot frees itself）等三大主題的30件作品，打造觀者可與展品進行互動的虛擬世界。
彼得．科格勒作品〈無題〉 Peter Kogler, Untitled, Impression digitale sur vinyle, Dimensions variables, 2018© Photo Aldo Paredes pour la Rmn-Grand Palais, 2018