拒絕錯誤的啟蒙
「今品空間計畫有限公司」主持人楊岸的藝術收藏
楊岸的收藏不限領域、集古也藏今，生活中裝載著「用生命創作」的藝術性。他將繪畫、攝影、錄像與裝置藝術、家具到服飾配件等藏品「策展」化地融入日常「再創作」出獨特的收藏視角，並認為法國詩人波特萊爾是最偉大的藝評家：「現在性就是短暫、偶然，這是藝術的一半，另一半是永恆與不變」，藉藏品向經典致敬並與藝術家的創作生命面向瀟灑連結。
「今品空間計畫有限公司」主持人楊岸
仰望著古董商暨室內設計師阿克塞爾．維弗特（Axel Vervoordt）的收藏高度，同樣身為創作人的楊岸，嚮往與藝術品之間心心相映又重重一擊的交會。即使擁有常玉、沃夫岡．提爾曼斯（Wolfgan Tillmans）等作品，也不忘以行動實踐支持創作的初衷。對於他人眼中非典的收藏態度或所謂政治不正確性的收藏取向，引用了馮內果（Kurt Vonnegut）的話：「我們必需跳下懸崖，在墜落的同時，讓自己的翅膀成形。」
身為台灣空間設計的「混搭」先驅，認為「時間不是限制，空間沒有藩籬」，楊岸將安迪．沃荷的〈瑪麗蓮．夢露〉立在印度古董畫架上，緊接著梅丁衍〈太陽與星星的故事〉與荒木經惟拍攝的〈Lady Gaga〉，耀眼的紅色、靈動的黑白，對應著工作室大廳中兩張英國古董木椅……。楊岸指出收藏美學核心談的是素養，談的是把人和事提升到更精緻細膩的層次：「所謂三代穿衣、五代飲食、十代掛畫……」，古人在生活富足閒暇之餘，經歷了家族若干世代的耳濡目染，方能在穿扮、飲食有所心得與美學累積，而所謂掛畫更是檢驗心法與眼光最苛刻的傳承本事，楊岸謙遜的認為自己距入門尚很遙遠。
上．事務所空間 下左．荒木經惟作品〈Lady Gaga〉 下中、右．楊岸在美國舊金山工作時，於二手書店購入一本1982年的巴斯奇亞親筆簽名畫冊
楊岸極早便關注安特衛普美學行者阿克塞爾．維弗特。維弗特最早提出並踐行日本「侘寂」（Wabi-sabi）美學概念，進一步發展出融合古今、東西對話的設計風格，例如以砂岩石佛像搭配18世紀義大利長餐桌，以及對自然光線、古舊物事的鋪陳與講究。「在2017年威尼斯雙年展時，他特別獲邀於佛圖尼宮（Palazzo Fortuny）策畫了「直覺」（INTUITION）展，將西元前三世紀希臘石雕與紐約塗鴉藝術家巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）以及日本現代書法家井上有一作品完美融入同一空間，令我印象深刻。三年前我在京都收到井上有一的作品，也讓我產生與維弗特的連結。」此外，維弗特的客戶包括演員勞勃．迪尼洛（Robert De Niro）、凱文．克萊（Calvin Klein）以及美國饒舌歌手肯伊．威斯特（Kanye West）等。「他將藝術品全方位的極致發展，帶給藏家理想藍圖，是我敬仰的同業。」
收藏空間盡現設計巧思，「我在任何空間掛畫，打破原有的刻板印象，出人意外入人意中，丟個問號或會心一笑，讓人細細品味。」楊岸在事務所洗手間掛上莊普的藍色畫面，引動絲絲清涼；在辦公室的洗手台牆壁，掛上北京藝術家周軼倫畫的黛安娜王妃，營造一陣優雅窺視；家中浴室洗手台上方掛著顧福生的畫作，「他是我非常尊敬的藝術創作者，我將鍾愛的作品置入居家空間，重新組合人們對生活的印象，喝茶不一定要在茶室，浴室也是能夠舉辦派對的所在。」而在事務所中，池田光弘的畫作以明暗對比出深邃的洞境，展露幽靜而靜謐的樂趣，「從另外一個角度望過來，畫面讓空間形成宛如一道進入異次元的延伸感。」同樣是池田光弘的作品，冷硬的白色石頭，遠看似花瓣一般，楊岸將之置放於白色牆面，下方配上一件中國書卷形的木几。
左．楊岸於居家空間展開的「生活即策展」，讓藝術品與日常生活自然交融
右．家中餐廳的兩面牆，一面掛了侯俊明油畫〈海天遊蹤〉，另一面掛著陳界仁的作品
楊岸家中餐廳的兩面牆，一面掛了侯俊明油畫〈海天遊蹤〉，高逾2公尺的畫面描繪海邊少年仰望著天空中巨大、赤裸、油膩的燒鴨；另一面掛著陳界仁的作品。就是這種在創作中絕對的孤獨與疏離感，深深打動楊岸，將衝撞靈魂的視覺刺激感引入生活中時時刻刻，為居所埋下伏筆。藉由藝術性促動自我砥礪，在工作桌兩側，一邊是森村泰昌的攝影作品〈Lady Warhol〉，另一邊是現代主義宗師索爾．勒維特（Sol LeWitt）作品〈For Afranio〉，「勒維特極簡主義藝術影響我們第一線的設計師甚巨，對我來說意義深遠。」
受到藝術教育的薰陶，楊岸選擇了以設計作為職志。自美國留學工作返台後，也進入校園執教近20年。談到教育，他深刻自省如何不讓學子淪入「假啓蒙」的險境。「教育一個人，其實是冒著一定的風險，表面上是讓人更為理解某些事物，事實上也許會造成誤導，讓人以為自己『已開竅』而誤入歧途。這種問題也常見於藝術收藏領域。」教育界走了一遭，楊岸真切地分享心得，認為「自學」是王道，許多無師自通、或是藉由一己之力畢生鑽研，最終得到的成就，才是真正的自我突破。「手機時代的大眾教育趨勢將走向私塾，分眾專業才能貼近個人天職。」對於18歲女兒楊家宜的創作靈魂，不輕易給予影響或是意見。「這是她15到17歲的創作札記，我跟夫人原本不知道這些作品，畫面上看得出她對媒材運用及動手執行的自信與自由。」厚厚的創作札記，不只是彩筆，還有拉鏈、塑膠袋、布料、熱熔膠……，記錄與父母同遊美術館的幸福時光：首爾東大門的札哈．哈蒂建築作品、V&A博物館的亞歷山大．麥昆時裝展……，絕對是一本集結式的藝術創作與生活註腳。
上．楊岸生命中的第一件藏品：1984年出版的《The Codex》，是集結式的藝術創作集
左下．林明弘客家花布大圓桌作品 右下．女兒楊家宜的創作手札
為了收藏，楊岸必須保持相當的資訊敏感度，持續吸收藝術與市場的新知，他在資訊爆炸時代冷靜覺察內觀，檢視自己的藝術明鏡，去年重新走訪了藝術經典的寶庫。「到義大利佛羅倫斯重新認識文藝復興的美學精髓，去了荷蘭阿姆斯特丹再看林布蘭特（Rembrandt）與維梅爾（Vermeer）的經典之作，讓我在智慧手機時代無時不刻的媒體市場刺激氛圍中，反思『時代審美』與『作品初心之美』畢竟有所不同，提醒自己在企圖超越時空的藩籬時，是否遺漏了些什麼。」
回顧經典，從藝術塵暴中抽絲剝繭，回歸到收藏支持創作的初心，然後繼續向著更寬廣的世界邁進，楊岸也收藏了翻轉「殯葬印象」為美學的張徐展紙紮馬錄像作品。回溯課堂上老師細語的「Cezanne」一詞對於經典的啓蒙，經過歲月洗練，藝術收藏開啓了無可預見的人生視野，楊岸在尊重藝術獨特性的同時，更將其主題式地「策展」出令人驚嘆的生活場域之美，讓人真實感受到藝術品的貼身溫度、與藝術靈魂的深刻連結，由此萃取出一種唯「美」獨屬的感性與生活。
