瑞秋．懷特雷特 內在的溫度
維也納21世紀之屋與倫敦泰特美術館及華盛頓國家藝廊一同攜手合作，展出瑞秋．懷特雷特（Rachel Whiteread）至今的64件作品，展現藝術家不同的創作面向與概念底蘊。藝術家在一樓展間以白色塑膠布從內遮蔽了建築物的大面落地窗，建立了一個人造內在空間的可塑型語彙。在沉靜中站佇的雕塑，作為存在與生活的代理人，以回憶的絮語充滿展場空間。它們向觀者傳達出一種直覺感知，在空間中喚醒一種普遍的想像經驗，一種心理與物理的對話活動的色彩。
瑞秋．懷特雷特
「一比一」與無限擴大的感知
「內在世界的外在世界的內在世界。」以冷調語言質問生命內裡的奧地利作家彼得．漢德克，曾這麼描述瑞秋．懷特雷特的作品，這可說是品評到位的詩意闡義了。生於1963年倫敦的懷特雷特，以對於原型的「負摹寫」，對空間「內空間」的翻鑄而享譽國際。藝術家廣為人知的作品〈房子〉與〈無題（101房）〉，以一比一內在空間翻鑄的大尺寸建築性雕塑，予人專斷霸道的第一印象。但其實，藝術家對空間的「內在的完美複製」，是由一連串私密的詩性絮語所建構而成，細膩隱晦地探討著內在空間與外在空間於個人感知上的重疊。
維也納21世紀之屋瑞秋．懷特雷特個展展場空間
肢解與框限：日常物件和有機的碎片
椅子、櫃子、床墊、浴缸、洗手台、熱敷瓶……，懷特雷特以對各式日常物件的內在空間探索，思考身體與日常的物理性關係。這種代理性語彙，來自她創作初期對身體印記研讀的延續轉譯，她由自己生活的範圍出發，尋覓在自我活動慣性中不可或缺的物件；她細看物的表面軌痕，以及物在被人使用與接觸下，產生的形變遺跡，作為個人活動存在的印證。這些日常物件的內裡翻模，除了提供物件本身的功能聯想，也述說了曾經使用者的歷史及習慣。日常的慣例以及時間，被截片凝結成為一個形狀──一個視覺上的印象，一個在空間中可被確切感知的質量。
交疊：之間的空間
藝術家持續探索，由空間的組成進而理解生命的樣態。她探討連結不同空間的建築物件，如通道、階梯。巨型石膏雕塑〈無題（階梯）〉是對一座猶太教堂階梯的反空間翻鑄。這座教堂在二戰中被摧毀後重建為布料倉庫，再演變為懷特雷特的短期工作室。階梯形狀提示著不同的空間使用歷程及多重文化的融合性。
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存在與遺留：時間的意義、歷史與記憶
懷特雷特以〈大屠殺紀念碑〉而在維也納得名。紀念碑的外型，像是一個朝四面開展、卻向內封閉的圖書館。書本以其對不同故事的承載，被懷特雷特視為個人記憶的代理者，同時，在猶太文化中，書本具有「避難之地」的意義。在紀念碑中不可計數的書冊數量，紀念著在大屠殺中逝去的亡者，同時，也讓他們的文化與回憶於物質之上再生。在紀念碑中，書紙的部分被排列在外，書背在內。逝者不知名，但是他們肩併肩、一同建構起一個堅固的、不容外者侵犯的空間。
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反向複製的生命再造
懷特雷特在30歲之際，便以驚世之姿，成為首位透納獎女性得主。傳奇的盛名並未阻擋藝術家自我實現的創作之路。在一個建築曾被視為「陽性主導的載體」的時代之中，懷特雷特以她細膩的語調，從不同的視角觀看，形塑空間中可能的生命力。觀看懷特雷特的作品，將因藝術家的思想轉譯力及瘋狂執著的創作慾望而大感震懾。執行計畫是一種自我意識的韌度，而翻模、鑄模的繁複過程，更是一種耐心的內省修煉，也是一種以時間與作品共同生長的過程。
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