創想無界．藝猶未盡
當代名家的越界創作
作為法國文化遺產的代表之一，萊儷（Lalique）為延續工藝傳承精神，自2011年起藉由與不同領域的當代藝術家及設計師合作，運用其百年傳承的工藝技術及水晶的獨有特色──光線、透明度與色彩的交互作用，呈現名家越界創作的非凡視野，萊儷博物館所舉辦的「多面體」（PRISM）藝術特展，展出萊儷運用百年脫蠟鑄造工藝，真實製作呈現當代名家原創精神的出奇之作。
荷內．萊儷（René Lalique）揭啟的一頁傳奇在於他為珠寶界締造的空前革新，身為「新藝術」及「裝飾藝術」時期的美學大師，他不僅是一名才華橫溢的藝術家，他的天賦更展露在珠寶首飾、香水瓶、大型雕塑、燈飾等多元的創作領域。藉由清澈的磨砂工藝，淋漓盡致地詮釋水晶投映的光影效果，使他獲得「光影雕塑師」（Sculpteur de Lumière）的稱號。如今，萊儷藉由與扎哈．哈蒂（Zaha Hadid）、阿尼胥．卡波爾（Anish Kapoor）、伊夫．克萊因基金會（Yves Klein Foundation）、達敏．赫斯特（Damien Hirst）、頂級造車工藝品牌賓利（Bentley）、史坦威（Steinway）等，共同打造獨特的水晶作品系列，將藝術化為生活之美的核心元素。
右圖 達敏．赫斯特與萊儷合作的「永恆」水晶版畫系列; 中上圖 扎哈．哈蒂/中下圖 對於與萊儷的合作，扎哈．哈蒂發展了一套關於液態流體透明度的工藝語彙; 左上圖 阿尼胥．卡波爾/中下圖 阿尼胥．卡波爾與萊儷合作的作品
伊夫．克萊因之〈勝利女神〉
伊夫．克萊因（Yves Klein）的藝術創作生涯始於1954年，被譽為戰後前衛藝術派其中最具影響力的倡導者。他首創「國際克萊因藍」（IKB），以在畫布、雕塑及海綿等不同媒介上運用靛藍色進行創作而享負盛名。1960年10月29日，他在與皮耶．雷斯塔尼（Pierre Restany）共同創辦的工作室裡，成立了「新現實主義」（Nouveau Realisme）團體，獲得阿曼（Arman）、杜弗萊納（François Dufrêne）、海恩斯（Raymond Hains）、馬歇爾．雷斯（Martial Raysse）、丹尼爾．史波利（Daniel Spoerri）、丁格力（Tinguely）與雅克．維勒各萊（Jacques Villeglé）等藝術家的支持。克萊因更以他的招牌顏色：靛藍、粉紅及金，創製了九分由雷斯塔尼起草、符合憲法規章的組織宣言〈新現實主義宣言〉，並在宣言中為新現實主義下了這樣的定義：「新現實主義等於現實的全新感知領域。」
伊夫．克萊因
泰瑞．羅傑斯之〈豐收十美女〉
外在世界的無盡誘惑，衝擊著你我作爲獨立個體那脆弱而敏感的內心世界。你需要走近美國藝術家泰瑞．羅傑斯（Terry Rodgers）的畫作，方能領略香豔幻想背後的真諦：西方世界的英雄思維，讓人們崇信年輕的奇蹟，追求伴隨著金錢與美女而來的勝利，而羅傑斯將現實赤裸裸地呈現在你我眼前，將畫作焦點集中在社交場上表面看似親密卻又疏離冷漠的聚會。從壯觀的大型油畫、人物速寫到變幻無窮的視頻影像，羅傑斯的作品著眼於表現心理與現實的落差，它暗示著在聲色犬馬的真實世界中，潛伏著無可計數的不確定性。