柏羅斯 碉堡裡的收藏家
歷經戰禍的碉堡，如今成為一座私人美術館。乍聽之下或許荒謬，但仔細深思，一個蒐羅、呈現於納粹時代防空洞裡的當代藝術收藏，這樣的天開奇想其實相當合理，畢竟沒有任何一種表達、詮釋人性的載體，比藝術更值得被安然地保存下來。這就是柏林的獨特之處，它時時提醒著人們，歷史雖然不能、也不應該被遺忘，但它可以經由創造性的參與，而持續擴寫與時代並進的身世。
克里斯欽．柏羅斯（Photo: Magnus Reed）
由德國廣告公司創始人與Distanz出版社發行人克里斯欽．柏羅斯（Christian Boros）與妻子凱倫（Karen Boros），以數十年時光建立起來的藝術收藏系統，自2008年起入駐柏林米特區心臟地帶的一座18公尺高、當地人稱「混凝土巨獸」的碉堡收藏館。目前正進行的是「柏羅斯收藏／柏林碉堡三號」（Christian Boros）展覽，展出時程如同前兩檔收藏展，自2017年向大眾開放至2021年。
柏羅斯收藏館外觀（Photo: NOSHE）
為何以四年為期，展出每檔精心規畫的收藏展？柏羅斯表示：「即使我擁有了這些藝術品，我也無法預期何時我有機會再度看到它。由於我所收藏的多數是大型裝置，難有展示的機會，況且每一場收藏展都是促成不同藝術家觀點相互對話的場域，因此我以四年作為展覽檔期的規畫時程。每當構思展覽主題意識時，我首先考慮的是：『我想再度看到哪些作品？』而這這適用於那些我收藏已有相當時日的作品，例如我在30年前買入的1990年代湯瑪斯．魯夫（Thomas Ruff）與沃夫岡．提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）作品，也同時包括我剛剛收購的作品，如麥克．塞爾斯托弗（Michael Sailstorfer）或艾力克賈．柯維德（Alicja Kwade）等，我不斷地購買作品，策畫展出就像是我正進行的一場場時代觀點組合的美妙實驗。」
右．挪威暨德國籍藝術家霍倫（Yngve Holen）的超現實雕塑
沃夫岡．提爾曼斯、奧拉佛．艾里亞森（Olafur Eliasson）與伊莉莎白．佩頓（Elizabeth Peyton）是柏羅斯最鍾愛的創作者，他自1990年代開始收藏沃夫岡．提爾曼斯的影像作品，至今已有超過50件的規模，他對此表示：「提爾曼斯對我影響很大。不論是對於生活中許多觀點的啟發，或是我個人對於美的思考方式，他的作品讓我接受了『日常生活常態的美感』。我仍然記得1992年自己在科隆藝術博覽會上第一次看到提爾曼斯作品時的印象，在我眼前的這些作品激起了相互衝突的情緒：無可否認，它們都非常好，但當時我還未曾想過這也能稱得上是藝術。我與朋友曾經針對這個話題進行無數的討論。從某種意義上來說，提爾曼斯的影像作品讓我重新檢視自己的價值觀，讓我意識到、並且接受『日常生活審美化』作為當代藝術核心特質的現實。當20年後我回頭檢視這些照片時，我仍為畫面所傳達的現代感而感到驚訝。它們是如此現代、與我們一起活在當下的時空，我從來不曾想到懷舊、絕對不會想到90年代。」與克里斯欽共享這場藝術收藏美好碩果的凱倫，曾是畫廊經理人，克里斯欽最早入手的一件雷北格（Tobias Rehberger）作品，便是出自凱倫的力薦。
美國藝術家艾弗利．辛格模仿數位化渲染的大型壓克力顏料灰階作品
柏羅斯擁有的五層樓高碉堡，名為「弗里德里希皇家鐵路碉堡」（Friedrichstrasse Imperial Railway Bunker），它的身世與它為了保護公民而存在的身世，同樣引人著迷。在第二次世界大戰結束後不久，碉堡曾短期作為監獄使用，隨後轉為一座紡織品倉庫，由於其內部恆溫之故，後來則用於存放自古巴進口的熱帶水果，一時有了「香蕉地堡」的綽號。在兩德統一後，碉堡被企業家沃納爾．沃勒特（Werner Vollert）接管，開設為縱馳聲色的夜店。最終柏羅斯於2003年收購了碉堡，並委由德國建築師延斯．卡斯帕（Jens Casper）與柏林建築事務所的佩脫拉．彼得森（Petra Petersson）和安德魯．史崔克藍（Andrew Strickland）合作，將其規畫改造為3000平方公尺的展覽空間，而柏羅斯伉儷位居碉堡頂樓的居所，則可欣賞城市的全景。改造後的碉堡，將原先的120個隔間變成了80個更大的展場空間，厚達兩公尺的牆壁隔絕了所有的外部聲音與手提電話信號，身入其中，你將即時感受到一種孤立感，隨著參觀動線深入內部空間，藝術成為唯一的參照點。
愛沙尼亞藝術家卡亞．諾維茨寇瓦2014年作品〈激活模式〉
★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2018年7月號130期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌