藝術與科技的相互作用
E.A.T.半世紀回顧展
被稱為「機械時代末」、對新技術的追求不斷推陳出新的1960年代，對渴望嘗試以更多表述自由的藝術家來說，這樣的社會狀況提出了嶄新的可能性。而「藝術與科技實驗」團體（E.A.T., Experiments in Art and Technology）的活動，是給予藝術家擴展藝術表現範疇的決定性契機，並給予技術人員從新的視角研究技術，帶來技術的進步與發展。向來不以不同領域設限、不斷進行實驗的E.A.T.，更超越所謂美術館的制式空間，將藝術的領域向外擴張，擴大各種社會參與的計畫。
左圖 勞生伯 自傳 三張紙上的膠版印刷石版畫（紐約Bread-side Art中發行之2000分版本） 504.8x123.8cm 1968 賈維茨財團典藏; 右圖 勞生伯 蹤跡 腳踏車輪、金屬版、電動馬達、木材、壓克力 69.9×57.2×15.2cm 1962 首爾FACE Gallery典藏
於韓國國立現當代美術館（MMCA）首爾館展出的「藝術與科技實驗（E.A.T）：另一個開始」為融合藝術與科學技術的先驅團體E.A.T.的活動進行重新回顧。E.A.T.是於1966年由藝術家勞生伯（Robert Rauschenberg）、羅伯特．惠特曼（Robert Whitman）、貝爾研究所的工程師比利．克魯維（Billy Klüver）、佛瑞德．瓦爾德（Fred Waldhauer）所共同成立的非營利團體，引導藝術與科技以及產業等的相互協力與交流。
左圖 白南準 磁鐵電視 電視受像器、磁鐵 50x90x120cm 1965（1995重製） 韓國國立現當代美術館典藏; 中圖 勞生伯 浮動 環氧樹脂、壓克力塗料、馬達、電池、金屬框 高183×直徑180cm 1970 GB Agency Gallery典藏; 右圖 安娜．倫德（Anna Rundh） Q&Q 2028 混合媒材、表演、線上計畫 尺寸可變 進行中計畫 2018 藝術家收藏
此回顧展共由四個部分所組成。1960年代是個「異界合作的時代」，拆除各種媒介與題材之間的高牆，讓藝術家彼此活躍合作，也是E.A.T.得以誕生的時代背景。第二部分是「E.A.T.的設立」，講述E.A.T.作為非營利團體，如何構築藝術家與工程師之間的具體合作系統，並擴張其合作範圍與影響力的過程。第三部分以展現E.A.T.可能性的實驗性平台與表演企畫「九個夜晚：戲劇與工程」所構成，展現新的技術與表演之間的舞台實驗。最後一個部分的「擴張的相互作用」則是將藝術擴展至產業領域的1970年百事可樂館（Pepsi Pavilion）建設，以及將藝術發展至社會參與的「藝術之外計畫」（Projects Outside Art）等，展現出E.A.T超越藝術與制度權力的界線，探討藝術與社會的關係並展望未來。
安迪．沃荷 銀雲 聚酯薄膜氣球 各88.9×121.92cm 1966 安迪．沃荷美術館典藏
隨著時間的推移，E.A.T.的活動更擴展到國際的層級，關係的串連更延伸到更多元的領域。1968年9月，E.A.T.在藝術家羅伯特．布瑞爾的建議之下，規畫將在1970年於日本舉辦的大阪世界博覽會展館。以布瑞爾和羅伯特·惠特曼、大衛·圖多爾、福雷斯特·梅耶斯為中心的數十名工程師、藝術家、科學家、建築師，在百事可樂的贊助下，投入製作新概念的建築物。E.A.T.透過建設展館，正式促進與產業界的異業合作。此外，「藝術之外計畫」是個更超越國家與語言，使藝術與科技進行異界合作，探究其之上的藝術與社會關係，展望未來的活動。「藝術之外計畫」關注教育、能源生產與再分配、環境等社會問題，超越藝術，更接近使社會產生變化的社會參與活動。在他們的各種挑戰之中，雖然部分因為有經費和社會上的限制而無法實踐，但站在時代尖端的E.A.T.所追求的模範，即使在經過50年的現代，仍然為我們留下一個開放性的結尾。
韓國國立現當代美術館首爾館「藝術與科技實驗（E.A.T）：另一個開始」展場空間
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