盛夏黃屋、藍騎士、德國表現主義的記憶河道 ──哥本哈根露易斯安娜現代美術館加布莉爾．明特展

盛夏黃屋、藍騎士、德國表現主義的記憶河道

哥本哈根露易斯安娜現代美術館加布莉爾．明特展

有沒有可能，當我們在梳理藝術史的時候，不再學習18世紀溫克爾曼(Winckelmann)追隨古希臘審美，不再將19世紀帕諾夫斯基（Erwin  Panofsky）的圖像學奉為起手式、 也不參照從20世紀中葉起開始增生的那些看似「去西方」、關於社會學、哲學、符號學觀看藝術的濾鏡，而轉向關照「某人的生命經驗」，比如說，以作品中的敘事作為「文本」，從而撥開一位女子的回憶，進而作為在整段藝術史的時代「節點」，去嘗試理解其交會的過程中，對藝術史產生什麼關鍵的催化？哥本哈根露易斯安娜現代美術館推出為期五個月的「加布莉爾．明特」（Gabriele Münter）大展，貫穿2018年的春夏。坐落在美術館南面空間，展出140件橫跨明特生涯不斷追求創作表現方式的六個十年。然而，她究竟是誰？眾所皆知地，她曾經是康丁斯基的情人，她也是藍騎士畫派的一員，關於她在德國表現主義的風格定調，卻鮮少被深入探討。

 

   在本展中，明特的作品被切分為不同的十年， 不同於以往總是伴隨著標籤著「康丁斯基的情人」的油畫作品，揀選出鮮少於公眾亮相的創作，從早期學習的各種媒材嘗試，如攝影的習作、玻璃彩繪及大量的紙上作品，到成熟時期的風景畫和近身人物肖像，明特的作品從對民俗繪畫、異國風情的興趣，到童趣的插畫，皆展現其藝術生涯的厚度。這座以館長三位前妻共同芳名「露易斯安娜」命名的美術館，與女性藝術家有著特別的機緣。

 

一場關於自由的洗禮

   策展破題式地在定義一種「明特式」的風格──鮮明濃郁的色彩基調，佐以樸拙、簡約的線條，交錯拉出她從早年學習攝影、進入法蘭克斯學校（Phalanx School）就讀、直到初見康丁斯基，從關係密切至與康丁斯基共同經營發跡的1911至1914年間的「藍騎士」交友圈，直到最後分開，明特創作的軌跡與筆觸，在不同階段隨著生命的際遇，時而激昂、時而安靜，她關注的視角從阿爾卑斯山下的田園風景、情人肖像到室內靜物。加布莉爾．明特在30歲轉向繪畫前，是醉心於攝影的，在21歲第一次赴美旅行時便隨身帶著相機四處「街拍」與「村拍」，捕捉日常的圖像。

 

對棲居的凝視

   明特的繪畫如同自身對生命經驗的紀實，從青春、盛年至晚年，她的記憶河道清清澈澈。回首創作生涯的60年，她的總創作量體包羅1200件攝影作品及超過2200幅繪畫、上千件紙上作品、水彩畫、玻璃彩繪、織品及版畫等，在藝術史評價總是被貼上「康丁斯基情人」標籤的明特，在與康丁斯基分離後，因著開闊的思想，讓她在創作的路上不斷展露實驗精神及豐沛的創作能量， 從「康丁斯基的情人」這樣的刻板關係中脫逸而出，重新以當代的目光檢視明特的藝術生涯，從經典的風景畫、肖像畫到靜物作品，都深刻地將明特與早期現代表現主義的脈絡貼合起來。