2018柏林雙年展作品選介

2018柏林雙年展作品選介

 

斐耶麗．巴耶茲×19° 36’ 16.89“ N, 72° 13’6.95“ W) / (52.4042° N, 13.0385° E×柏林藝術學院

 

　一旦要談非裔黑人的離散史，海地必是當中重點，因為18世紀末時，海地的奴隸進口總量一度佔去近三成比例。本屆雙年展的策展人，也因此策畫了前往中美洲的田野研究，並在這次展覽中大幅啟用來自中南美洲的藝術創作者。

 

　斐耶麗．巴耶茲（Firelei Báez）過去的作品為多彩的平面繪畫，多在探討黑人族裔的離散經驗以及黑人女性主體。而此次在柏林雙年展委託製作的新作品，則揉合建築及雕塑，並將她擅長的手繪技巧運用其上。

 

　這個位於柏林藝術學院門口廣場上的作品〈19° 36’ 16.89“ N, 72° 13’6.95“ W) / (52.4042° N, 13.0385° E〉幾乎是整個雙年展題旨的縮影。兩座同樣名為「忘憂宮」的建築——德國波茨坦的忘憂宮（Schloss Sanssouci），以及海地在獨立革命之後，重獲自由的奴隸所建造的忘憂宮（Palais Sans Souci），再加上姓氏為桑索契（Sans-Souci，原文同「忘憂宮」）的海地革命領導之一，上校尚—巴提斯塔（Jean-Baptiste Sans-Souci），共同構成一段關於歷史書寫、記憶與遺忘的故事。

 

　正如展覽名稱「我們不需要另一個英雄」，海地在獨立革命之後由曾為奴隸的亨利．克里斯托夫（Henri Christophe）發動建造的忘憂宮，雖意圖展現黑人奴隸解放後的自信與主體，其建築形式卻依舊仿效歐洲殖民宗主的文化，隨後，亨利也稱帝成為亨利一世。另一個擁有「忘憂」（讀音為「桑索契」）之名的革命領導尚—巴提斯塔．桑索契，卻在海地革命成功後，被亨利一世殺害，並隱沒於這段歷史之中。（撰文／鄭安齊）

 

馬利歐．斐佛×再次×柏林藝術學院

 

　阿爾恩斯多夫（Arnsdorf），一個位在德東薩克森邦，人口不足五千人的小鎮，2016年春天的一個事件（外帶一支被上傳到網路的手機影片），讓這個地方一時之間全德知名：四名男性將一位伊拉克庫德斯坦籍難民沙巴巴斯．薩拉赫．阿爾—阿齊茲（Schabas Saleh Al-Aziz）拖拽出一家超市，毆打他之後將其縛於停車場邊的樹上。

 

　警方來到現場，因在場民眾指證阿爾—阿齊茲持酒瓶威脅超市收銀員，便將其逮捕。然而警方的舉動，既未經過訊問，亦無蒐集足夠的證據。隨後，檢察官對這四名動用私刑的男子提告並展開調查，然而檢察官卻收到威脅信件。當事的難民，更在法院審理開始的一週前，在一個氣溫極低的清晨，被人發現陳屍於郊外樹林中。

 

　審理過程間，不斷有各種組織及民眾，以「公民勇氣不是犯罪」之名，試圖美化四名男子的作為。這類言論不僅在網路上散布，每次四名男子出庭時，也必出現大批聲援群眾，當中更不乏極右翼黨羽，甚至是執政的基督民主黨地方政要。一個名為「百分之一」的網路影片頻道，則製作了訪問短片，配上極度煽動情緒的音樂和彷若社會運動般的語言，為他們口中的「英雄」發聲並募款。然而這個頻道，背後實由極右翼分子所主持。

 

　藝術家馬利歐．斐佛（Mario Pfeifer）同樣以影像作品來回應這個事件。許多在媒體、甚至法庭中都未能被提出的問題，舉凡阿爾—阿齊茲的身心健康狀況，以及缺乏翻譯、受到孤立的境況，在斐佛的影片當中，藉由兩位主持人引領的現場重建、重演，將事件細節一一分析，並提出可能曾經能做到的解法。影像中也穿插了當時病毒般於網路散布的現場手機影片，以及「百分之一」的宣傳片。相對於聲援「公民勇氣」的群眾，斐佛邀請一群組成多樣的民眾，當中包含移民二代、移工、東德難民，或甚至保守黨員，以陪審團的姿態，就他們在現場重建、重演之所見，提出他們的見解。

 

　凍死於樹林中的阿爾—阿齊茲，隱喻般地在影片中被呈現為一具冷凍於超市特價冰櫃中的屍體。而至今，一部分真相依舊冰封，網路中傳遞的仇恨訊息一如往常地廉價無比。（撰文／鄭安齊）

 

祖列伊哈．喬杜里×排演自由印度電台×ZK/U藝術與都市學中心

 

　祖列伊哈．喬杜里（Zuleikha Chaudhari）既是藝術家，也是劇場導演，並有燈光設計等專長。這次在柏林雙年展中的空間裝置〈排演自由印度電台〉正結合了他的各項技藝。

 

　走入隔絕其它作品的個別房間之中，喬杜里將房間布置得帶有懷舊感，顯然並不是指涉我們的當下年代。房間內部的牆上裝置窗框和電台用的「On Air」燈號，中間用投影擬造出來的空間就像是隔著玻璃的錄音間。房間內的燈光隨著廣播聲音以及影片內容而變動，時而聚焦在房間中間的麥克風和架上的手稿上，有時則打亮掛在側邊牆上的衣物。

 

　蘇巴斯．錢德拉．鮑斯（Subhas Chandra Bose）這位印度獨立運動的先驅之一，是喬杜里空間裝置中的核心主題。當年鮑斯是獨立運動中，相當具有個人政治魅力的一名印度民族主義分子。他與甘地領導的國大黨決裂後，依然持續尋求以武力及各種可能的政治結盟，以達到印度徹底脫離大英帝國的獨立。

 

　就在這樣的過程中，鮑斯不僅與日本的軍國主義者常保聯繫，更於1941至1943年滯留德國期間會晤希特勒，並得到納粹黨在物質方面對他在柏林籌畫「自由印度中心」的援助。當時納粹最為擅長運用的媒體是廣播，而他們也協助鮑斯建立了「自由印度電台」（Azaad Hind Radio），並把它納入納粹政治宣傳計畫的一環，試圖將納粹的影響力擴張至印度。

 

　這段富含爭議的印度解殖獨立篇章，在喬杜里手裡，與當前的另一項爭議事件交織在一起，並呈於觀眾眼前。2016年，印度政府為了壓制賈瓦哈拉爾．尼赫魯大學中反對國族主義的學生（以及其言論），竟動用過去殖民時期的《煽動叛亂法》。因此大學中也策畫系列講座，回應當前的政治與歷史的迴返。在〈排演自由印度電台〉中，可以聽到這些講座的片段，與來自檔案資料中，「自由印度電台」廣播內容重演的交叉呈現。（撰文／鄭安齊）

 

麗奈特．伊阿德姆—博阿基耶×一個殉道者的文件×柏林藝術學院

 

　英國—迦納藝術家麗奈特．伊阿德姆—博阿基耶（Lynette Yiadom-Boakye）除了作畫也創作文章與詩。這屆柏林雙年展展出她的一組四件繪畫，展示於柏林藝術學院二樓。她的作品用色鮮明，其具象繪畫來自她的記憶、想像、素描和剪貼結合而成，並專注於在特定時間和地點之外存在的虛構人物。儘管她的繪畫根植於傳統的形式，看似傳統的畫面，實則以較為當代的方式呈現。她的類肖像畫中的主人翁為她虛構的人物，卻又感覺這些人物栩栩如生。她營造出一種熟悉感，彷彿畫中的人物是你的親人、朋友或是周圍熟悉的人。她繪畫中的虛構人物經常是非洲裔，特別是英國—迦納雙重文化背景的人物，或許這在某種層面來說，是藝術家自己的分身或是其他的人格。（撰文／楊詩涵）

 

東尼．寇克斯×黑色慶典、微浩室音樂，還是黑色大西洋？×ZK/U藝術與都市學中心

 

　進入ZK/U藝術與都市學中心的地下室，宛如走進了電子音樂夜店，這裡展示的是東尼．寇克斯（Tony Cokes，本名為Anthony G. Cokes）的錄像作品。藝術家從1980年代開始，使用只出現字幕的單頻道單色錄像，搭配流行音樂或電子音樂，此創作手法一直延續到今日，使寇克斯的作品有極高的識別度，即使沒有動態影像出現，混音歌曲與滾動的文字字幕也能夠延伸觀者的想像力。他挑戰影像的再現功能，用簡單的文字取代影像不可侵犯的真實性。

 

　有聲閱讀使觀眾得以有更大的空間去思考與想像。作於1988年的〈黑色慶典〉呈現出1960年代被歧視、暴力對待的黑人族群。錄像穿插暴動的新聞畫面，畫面中殘忍的死亡場景令人震懾，揭露美國社會中永久存在的種族歧視問題。寇克斯作品經常提出的議題是：我們的政治和公民關係模式是由在媒體中流通的圖象、影像所引導和塑造的。作於2006至2008年的〈微浩室音樂，還是黑色大西洋？〉是一部約卅分鐘的錄像作品，他將音樂評論家菲利普．舍伯恩（Philip Sherburne）的訪談文本轉錄到他的錄像中，探討美國黑人音樂傳統、種族、政治、感知和身分問題之間的關係。高科技舞曲（Techno）、浩室（house）音樂做為反抗體制的一種音樂類型，是一種電子龐克音樂，這種音樂的發跡場所通常都是非主流的地方；播放此類音樂的地方也通常是在體制外、戶外等尚未被商業體系收編的地方，而舞客（clubbers）用解放的身體、跳舞的身體去衝撞體制。（撰文／楊詩涵）（全文閱讀519期藝術家雜誌）

【8月專輯│2018柏林雙年展／第12屆歐洲聲言展】