凌越宗教的時尚創想
大都會博物館「神聖之軀」時尚展
以宗教為主題的時尚主題策展，對立於潮流審美的另種形式。大都會博物館舉辦的「神聖之軀：時尚與天主教想像」（Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination）特展，這場朝聖之旅以拜占庭東正教藝術作為起點，涵蓋了大都會博物館6萬平方英尺的展場空間，展出150 件受到天主教元素啟發的服飾創作，以及9至15世紀的2000多件宗教藝術作品。
大都會博物館「神聖之軀：時尚與天主教想像」展場空間
《新聞週刊》（Newsweek）曾在2005年11月20日以「穿著普拉達的教宗」（The Pope Wears Prada）為題，報導本篤十六世的衣著喜好，文章中指出：「他或許不會名列最佳衣著榜單，但教宗本篤十六世絕對是宗教領袖的潮流指標。」兩年後，《君子》（Esquire）於2007年8月因教宗所穿的紅鞋而將他評選為「年度最佳衣飾獎」得主。事實上，教宗的紅鞋出自義大利諾瓦拉（Novara）鞋匠阿德里亞諾史蒂芬內里（Adriano Stefanelli）之手，而他也曾為約翰保祿二世訂製相似的鞋款。教宗穿著紅鞋已是流傳好幾世紀的傳統，這顏色象徵著基督奉獻世人的熱忱與天主教烈士的血液，以及標誌著新約教會誕生的「五旬節」聖靈火焰。
大都會博物館「神聖之軀：時尚與天主教想像」展場空間
《新聞週刊》誤導性的「普拉達教宗」（Prada Pope）報導，引發了眾人對於服飾在羅馬天主教會中扮演的角色，以及羅馬天主教會所引發的時尚聯想等相關議題的探討。由這個議題所延伸的詮釋與解讀，構成了大都會博物館策畫「神聖之軀：時尚與天主教想像」展覽的基礎，藉此一探宗教與時尚、藝術之間的關係。
左．朵且與伽巴納2013年春夏系列 中．朵且與伽巴納2013年秋冬系列 右．范倫鐵諾2014年春夏系列
並非僅限於天主教徒會認為某些時尚裝扮是不合禮儀甚至因褻瀆聖靈而令人反感，一般大眾也可能擔心時尚作為傳達思想、反映與神聖相關的意象，是一種不合時宜的媒介。然而，著裝之事對於任何宗教的相關討論都至關重要：它肯定了個人對於宗教的忠誠，並藉衣裝的符號宣揚不同宗教的差異，服裝既鞏固了宗教信仰，也肯定了宗教的多樣性。「神聖之軀：時尚與天主教想像」由社會學家安德魯．格列里（Andrew Greeley）神父對於天主教感性隱喻的相關研究，開展時尚創作的想像。聖像、十字架、玫瑰念珠、彩色玻璃窗、中世紀聖物箱、素樸的修道院衣飾、莊嚴榮耀的羅馬教皇長袍，當代的時尚設計受到了天主教元素的啟發，遍覽展場中眾多時裝設計師轉化了宗教符號表徵的奇觀作品，都是象徵融合了宗教文化與藝術的經典代表。時裝是極具人文精神的藝術形式，儘管大眾對於宗教藝術與時尚之美向來存在著不同等級的價值思維：宗教信仰關乎性靈修養，時尚代表商業價值的創新，但「神聖之軀：時尚與天主教想像」特展無疑突顯了衣飾美學的匠心思維。
大都會博物館「神聖之軀：時尚與天主教想像」展場空間