拼「圖」的藝術──蓋蒂美術館「拼接的粉彩作品」展

拼「圖」的藝術

蓋蒂美術館「拼接的粉彩作品」展

在18世紀，紙張的製作完全依賴手工技術，因此紙張的尺幅從不會超過紙匠的手臂範圍。礙於紙張尺幅的限制，於18世紀以粉彩創作的藝術家所繪製的作品尺寸都偏小尺幅。但當他們面臨與油畫家競爭「肖像委員會」的主要委員職位時，粉彩藝術家為了創作大尺幅的畫作，開始進行紙張的拼接實驗。2018的蓋蒂美術館（J. Paul Getty Museum）展出的「拼接的粉彩作品」展（Pastels in Pieces），聚焦探究18世紀藝術家「拼貼」紙張的實踐與目的，邀請觀者仔細研究18世紀粉彩繪畫基底的製作過程。

　位於美國加洛杉磯、致力於視覺藝術的國際文化暨慈善機構蓋蒂信托（J. Paul Getty Trust），旗下機構包括蓋蒂美術館、蓋蒂研究中心（Getty Research Institute）、蓋蒂修復機構（Getty Conservation Institute）及蓋蒂基金會（Getty Foundation）。其中，蓋蒂美術館以其希臘與羅馬文物、歐洲繪畫、繪畫、手稿、雕塑、裝飾藝術，以及來自全球的攝影作品館藏最為著名。蓋蒂美術館更期許以展示與詮釋其館藏藝術作品、出借展品予重要展覽及出版，以及提供當地與國際觀者學習與享受藝術之機會，為其營運的核心目標。此次展出的「拼接的粉彩作品」展便是以此自我期許為出發點。

　「起初，複合紙張的拼接是為了擴大畫布的面積，以此容納更宏觀的布局。」蓋蒂美術館館長提摩西．帕茲（Timothy Potts）這樣說道。「蓋蒂美術館藏有全球最大尺幅的18世紀粉彩繪畫作品：由法國洛可可派肖像畫家莫里斯．康丁．德．拉圖爾（Maurice-Quentin de la Tour）以當地法官為模特繪製的〈加百列．伯納德．德．里厄肖像〉。這件長達6英尺、總計由12張紙拼接而成的大型粉彩畫作，是此次展覽的亮點展品之一。拉圖爾特別花費許多時間去描繪法官的服飾，以及所處之奢華環境的細節，使這幅畫不論在精準度或細部的處理上，都具有與同時代油畫藝術家之作相提並論的分量。這也是為什麼〈加百列．伯納德．德．里厄肖像〉一作被選為核心展品的原因，它完美地展現了粉彩畫家在龐大的耗時與精密的製作過程後所完成的成果。」

　這種「拼接」紙張的技術很快就超越「擴大畫布面積」的目的，粉彩畫家們開始意識到這樣的創作手法使他們有機會分別處理作品中的不同局部，等到所有局部都完成了再將它們粘貼成一個完整的畫面。拉圖爾的〈於圖爾奈穿戴盔甲的路易十五肖像〉就是一個經典的例子，此作展示了拉圖爾習慣將模特的頭部與身體其他部位分開描繪的手法。這道程序不僅減少藝術家請君主為畫作擺姿勢的時間需求，同時仍有助於藝術家完成生動的整體畫面。