踰越與純潔──巴爾杜斯的巧妙平衡

踰越與純潔

巴爾杜斯的巧妙平衡

巴爾杜斯　Balthus, 1948. Photo: Irving Penn© The Irving Penn Foundation

　瑞士貝耶勒基金會（Fondation Beyeler）舉辦「巴爾杜斯」（Balthus）特展，身兼藝評與收藏家身分的藝術史學家奧利維耶．伯格倫（Olivier Berggruen），以全新的角度審視巴爾杜斯作品中空間與人物的布局，藉此探討藝術家如何奉獻一生，追求雜糅古典藝術與心理懸疑張力的創作。

　巴爾杜斯藝術生涯的首場個展，於1934年在巴黎的超現實主義運動發源地「皮耶畫廊」舉行，當時巴爾杜斯只展出了七件油畫，但就足以引起騷動。

巴爾杜斯作品〈街道〉Balthus, La rue, Oil on canvas, 195x240cm, 1933. The Museum of Modern Art, New York, Bequeathed by James Thrall Soby© Balthus. Photo: © 2018. Digital image, The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence

現代主義範疇中的獨創之路？

　巴爾杜斯的取徑是特殊的，因為他抽離了新即物主義與超現實主義者，雖然巴爾杜斯認同它們提倡的「自動書寫」可以輔助藝術家精神性當中的潛意識力量，但卻無法為人類經驗提出一個令人滿意的樣貌。他另外尋求表達自我對於詭譎世界感受的創作之途。事實上，他的早期作品表現出對於存在於世的敏銳覺察，並試著擴增「寫實」概念所能容受的範疇，藉以抒發他的種種觀察。第一眼觀看他的作品，會覺得巴爾杜斯的作品是古典的，趨近學院派的風格，但卻又保有風格的曖昧：誇大的古典風格、相對來說較為淺薄的畫面深度，以及戲劇化的色彩表現，都屬於他的特色標誌。

巴爾杜斯作品〈打撲克牌〉Balthus, La partie de cartes, Oil on canvas, 139.7x193.7cm, 1948-1950. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid© Balthus

巴爾杜斯的單色調劇場

　就算巴爾杜斯給觀者一幅看起來傳統的畫，內藏的含意仍挑戰既定認知習慣，他不屑於僅僅作畫──像達利、馬格利特、坦基那樣精確、寫實地描繪夢境──他偏好敘事與虛構，以夢境般的場景，處理現實生活中的模特兒，這些「單色調劇場」被約翰．羅素（John Russell）劃分為隸屬於傳統劇場舞台設計繪畫的領域。從戲劇延伸到巴爾杜斯後期的作品，1930、1940年代的肖像作品也充滿了同樣的情緒張力，場景與人物的安排構成，是造成感官張力的原因之一。