台灣漫畫家訪談
李隆杰、61Chi、彭傑、葉羽桐、劉倩帆
過去與現在永無止盡的對話——李隆杰的匠心獨具
李隆杰出生台北，深受美國漫畫家傑夫．達羅（Geof Darrow）影響，擅長繪製人海戰術的大場景；曾參與中央研究院《CCC創作集》計畫、《Taiwan Comix》，著有《覺醒人間︰螂女飛翔傳》（2008）、《動物衝擊頻道》（2010）、《台灣超級機車》（2011）、《新世紀北港神拳》（2013）、《怕魚的男人》（2015）與《1661國姓來襲》（2017）等，其中《怕魚的男人》獲得日本外務省國際漫畫獎優秀賞。
李隆杰的工作桌面，為《1661國姓來襲》中的跨頁繪製情形。（圖版提供：李隆杰）
關於創作，他抱持實驗的態度而在《怕魚的男人》做了許多新嘗試，無對白的設計係由於「後來較常參加國外的漫畫展，沒有對白的書，外國人接受度比較高。」而參與《CCC創作集》的經驗，讓李隆杰學到史料的運用方法，埋下《1661國姓來襲》的創作契機。《1661國姓來襲》別出心裁地以荷蘭人史觀描述鄭成功攻台之戰，他說自己投入了過去所積累的創作基礎與技法，「那個時候的心態，是想測試自己的極限能做到什麼程度。」
今年6月，李隆杰獲邀參展於法國南特國家當代藝術中心舉辦的巡迴大展「Mangasia—亞洲漫畫的奇幻世界」，由英國知名漫畫評論家保羅．葛烈威特（Paul Gravett）邀集廿多名多國顧問團隊策畫，是全球首檔以亞洲漫畫史為主題的展覽，致力呈現亞洲漫畫多樣性。「有很多不一樣的形式，可以看到其他國家的特別表現手法。有時不見得很能了解作品內容，但是在觀看時可以感覺到作者的用心程度。有些漫畫家在一格的畫面裡就花了很多力氣，像鄭問就是很明顯的例子。」……（撰文／羅珮慈）
在國際中追尋自我——61Chi的安古蘭經驗
漫畫家61Chi，本名劉宜其的她出生於高雄左營，小學五年級進入保荐畫室，在黃保荐的自由教學風格下，奠定紮實的美術基礎。大學就讀於國立台灣師範大學美術系，選擇轉入平面設計領域，隨後也於設計研究所深造。
61Chi分享她的安古蘭經驗。她在2012與2014年入選為法國安古蘭國際漫畫節台灣館參展代表團；2012年為台灣首次參與，亦是該屆的主題國家，參展藝術家共廿一位，包括鄭問、陳弘耀、蕭言中、鐵柱、李隆杰；回國後，61Chi創作《房間》，並成為第二次參展之作。她提到在《房間》之前，都是自費出版的同人誌及原創繪本，「終於有一本屬於自己的作品可以帶去給歐洲人看」。2016年12月至隔年1月，她駐村於安古蘭國際漫畫暨影像城作者之家，期間橫跨漫畫節，「這幾年台灣館會先組成一個代表團，再納入當年度入圍漫畫節新秀獎，以及在當地駐村的台灣漫畫家。」因此她說自己其實算是參加了三屆。
61Chi於2014年法國安古蘭國際漫畫節表演現場繪圖（圖版提供：61Chi）
駐村與參展很不一樣。「只是參展的身分時，只能看到那一年的東西。」而駐村時只有「畫漫畫的、畫插畫的以及做動畫的」三種藝術家，話題圍繞在各國漫畫文化與產業現況；她說：「去敲別人的房門，自我介紹後，接著就問『可以看你的工作室嗎？』，然後就可以一目瞭然房間裡的創作者在工作時的事前資料採集、分鏡腳本、創作風格、創作器材、繪畫流程等，對我來說收穫很多。」……（撰文／羅珮慈）
以漫畫與世界對語──探訪彭傑的創作初心
言說與表達的慾望無不時刻主掌人類文明的傳播及脈動，無論以聲音、文字、繪畫甚或身體為媒介，出發點皆為傳達想法，並透過述說與他人產生各式各樣的連結，組構出細密的訊息網絡。其中一種為人喜愛的形式即為漫畫，而透過漫畫將訊息的傳遞拓展至中國、日本，並成為首位登上《週刊少年JUMP》的台灣漫畫家，便是彭傑。
彭傑 新宿D×D（圖版提供：友善文創）
在上述諸多自我表述的方式中，彭傑選擇了連環漫畫，這套體系賦予他完整表達想法與概念的空間，而啟蒙他的正是大家耳熟能詳的漫畫《小叮噹》。「《小叮噹》透過連環漫畫的方式，用很簡單的媒介、題材講故事，讀者便能夠輕易沉浸在情節當中。」彭傑回憶起自己五歲時首次接觸漫畫的光景，並在事後嘗試自創另一版本的《小叮噹》，在與同學分享的過程中建立起作者與讀者的關係，從中發掘樂趣，也因此埋下日後成為漫畫創作者的種子。
以自我表達與建立連結為創作出發點，彭傑的漫畫中亦不乏對當代社會的關懷，如大環境氣氛低迷時，他便透過漫畫中的段落鼓舞、激勵讀者，在意識到作品影響力的同時負起身為創作者的責任，期許透過作品，產生人與人之間較為正向的關係；而其作品中劇情結構的安排，亦多訴諸放諸四海皆準的人類共通性，當讀者在閱讀的過程中感同身受、有所共鳴，作品本身便具有莫大意義。……（撰文／高慧倩）
追逐心之所向──葉羽桐的貓與女人
貓的瞳孔閃動琥珀綠的光澤，在沾染陽光氣息的早晨或微雨的午後，戴上笠帽，於路上疾走；剎那間身後竄起騰騰黑霾，他回身，抽起腰間繫劍斬下，遂即刻收妖──葉羽桐《貓劍客》中的猞猁動作老練麻利，姿態保有優雅，正如漫畫家本人落筆時的神韻，攤開竹製筆捲、細細挑揀所用毛筆，一隻帶有靈性與傲氣的貓，在扇面上一揮即就。
葉羽桐 胡姬 2014 水墨紙本設色 41.4×40.5cm（圖版提供：葉羽桐）
2014年曾代表台灣參加法國安古蘭漫畫展的葉羽桐，今年以《貓劍客》一作入圍金漫獎，以鮮明的水墨漫畫風格結合《山海經》中的神怪元素，開創出娛樂性與藝術性兼具的作品。由於在國小三年級受到井上雄彥《灌籃高手》的畫風與技法所啟發，葉羽桐很早便立志成為漫畫家，在家人支持下一路就讀復興美工、東海大學美術系，並受教於水墨畫家吳士偉、吳繼濤等人，奠定深厚紮實的繪畫基礎，功力自然不在話下。
而論及水墨漫畫，許多人都會立刻聯想到漫畫家鄭問，同樣以水墨為創作媒材的葉羽桐遂進一步思考，自己還能夠透過水墨創作出什麼？「我在一開始用水墨畫漫畫的時候，很多人找我畫武俠類型的題材，鄭問老師也是以水墨畫武俠。但我需要找出自己內心真正想畫的東西，找到屬於我自己的風格。」……（撰文／高慧倩）
漫畫的可能性——劉倩帆與數位漫畫
台灣年輕創作者劉倩帆以〈潛水〉一作獲2018年安古蘭國際漫畫節發現獎（Prix Découvertes）的數位漫畫競賽（Challenge Digital）項目第二名，別於一般書刊式的平面漫畫，她將數位特性運用到漫畫之中，昇華了讀者對作品內容的感知。
〈潛水〉故事中的主角描繪一名聽障女孩等待迎接人生中最重要的日子——第一次聽見聲音，不過直到故事末段，讀者才知曉女孩的聽障身分。隨著女孩經過一天的日常，劉倩帆細膩地留下線索和伏筆，使最後女孩隔日前往醫院啟動電子耳的霎那，讀者一同經驗女孩從寂靜無聲到聽見電子耳開頻的雜音、環境聲，最後是自己的心跳搏動，此刻才明白作品名「潛水」所隱含的深意。
劉倩帆數位漫畫作品〈潛水〉（圖版提供：劉倩帆）
劉倩帆自法國貝桑松國立美術學院畢業，於快畢業時開始嘗試手繪數位漫畫，至今兩三年間持續在網路上發表手繪的Gif檔或Flash小動畫作品，雖然並沒有一般漫畫具備的完整故事架構，過程中卻也成了她擅長且喜愛的創作形式。為了參賽，她在構思〈潛水〉的故事同時思考不同於紙本的呈現方式，並利用數位特性為漫畫帶來創新，因此她運用聲音、讓讀者參與的設定，以及別出心裁的敘事質地，從最後的十名入圍者中脫穎而出。數位漫畫競賽項目創立於2015年，為漫畫創作的一新趨勢。劉倩帆指出，雖然數位漫畫篇幅上較短，但為了達到互動、影像特效，除了基本畫功，創作者也必須具備更多數位技術，此外也得考量到作品發布的網路平台和介面格式相容性問題。劉倩帆的創作以手繪為主，保有一種粗糙的筆觸紋理，風格樸拙稚趣；她表示，數位漫畫並非「動畫」，在傳統漫畫的形式上有所挑戰之外，仍必須兼顧圖象的故事內涵與原創性。……（撰文／蔣嘉惠）（全文閱讀521期藝術家雜誌）
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