V&A博物館電玩展及其設計、遊戲與擾動

V&A博物館電玩展及其設計、遊戲與擾動

V&A博物館「電玩遊戲：設計、遊戲與擾動」展場空間 Video Games, Play, Design, Disrupt at the V&A (8 September 2018 - 24 February 2019), Installation Image: Victoria and Albert Museum, London  

　位於倫敦的V&A博物館以收藏與展出工藝美術、應用藝術和設計而聞名，近來對設計的關注也往電腦科技領域的發展延伸。或許就如展覽論述中所說，當今的電玩遊戲已無孔不入，不分男女老幼的滲透人們的日常生活，間接地形成連結世界各地族群與文化的橋樑。館方的策展團隊進一步表示，他們相信整個時代與科技的躍進，已達到一個適合將電玩放到檯面上討論其重要性與影響力的時機。
 

美籍華裔藝術家Jenny Jiao Hsia的遊戲創作筆記 Jenny Jiao Hsia, My Process Breakdown© Jennifer Jiao Hsia  

　「電玩遊戲：設計、遊戲與擾動」展覽並非只提供給電玩遊戲的熱愛者，或是新手級的遊戲設計師，更多電玩的生產細節而已。電玩遊戲並非只是消遣娛樂，而是如同文學、藝術等，得以和觀眾互動並且傳遞思想的媒介，一種文化的累積，一種可以翻轉社會思維的工具。

Hello Games公司電玩遊戲〈無人之境〉 No Man's Sky™© 2016 Hello Games Ltd. Developed by Hello Games Ltd. All rights reserved  

　策展團隊將電玩遊戲作為當代設計產品之一，追溯從2000年以來電玩的重要發展。策展團隊為此造訪了世界各地的電玩工作室，小到個人工作室至團隊公司，並從中揀選出八個風格截然不同的作品作為展示重點。展覽中除了對於作品的介紹與展示之外，也提供了對其設計流程的解析，其中包含了各團隊的手稿與其合作模式等。

尼娜．弗里曼與團隊所創作的作品〈How Do You Do It〉 Game screenshot, How Do You Do It, 2014. Freeman, Butler, Kittaka, Coss  

　在「擾動者」（Disruptors）展區被策展方重新提起，諸如「電玩是給孩子們的、電玩是給男性的、電玩是暴力的」這些傳統對於遊戲的刻板印象與既定認知，在這個展區中通通被加上了問號。展覽本身並未對由電玩遊戲所衍生的繁多問題提出因應之道，但其所肯定的是電玩遊戲在當今社會作為一個媒體的重要性與可能性，如前述所舉的眾多遊戲案例，分別詮釋了人類情感交流的翻轉、故事敘事的創新，以及對於性與性別如何出現在遊戲中的提問等。