數位時代的媒介跨域創作
柏林藝術節「新無限」創作展演
德國最好的漢堡天文館（Hamburg Planetarium）與致力於新型態多樣化藝文展演的「柏林藝術節」（Berliner Festspiele）決定以天文館圓拱這樣特殊的觀看經驗與硬體條件為前提，邀請不同領域的創作者，含括遊戲開發者、聲音藝術家以及視覺藝術家來進行委託創作。
「新無限」（The New Infinity）系列計畫主要將於漢堡天文館及美國多個天文館進行巡演。期間還會參與德國北部的呂北克電影節（Nordische Filmtage Lübeck）及西班牙巴塞隆納的米拉電子藝術節（MIRA Digital Arts Festival）。而整個巡演的首次公開發表則是發生在柏林藝術週期間，以移動式的圓拱充氣帳篷來呈現。帳篷正中間的區域提供觀眾直接平躺、臉部朝上觀賞影像的機會。稍微外圍的區域也備有45度仰角的座椅，供觀眾方便欣賞。
左 「新無限」的展演觀看模式 “The New Infinity. New art for planetariums”, interior view of the dome at Mariannenplatz featuring Fatima Al Qadiri and Transforma’s work “Extraordinary Alien “ courtesy Fatima Al Qadiri & Transforma© Berliner Festspiele, photo: Mathias Völzke 右 「新無限」展廳外觀 “The New Infinity. New art for planetariums”, external view of the dome at Mariannenplatz© Berliner Festspiele, photo: Michael Nast
這次在柏林的「新無限」計畫由三組藝術家及其團隊所製作的節目組成，分別是大衛．歐瑞里（David OReilly）的作品〈夢之眼〉、荷莉．荷恩東與馬修．卓萊赫斯特（Holly Herndon & Mathew Dryhurst）的作品〈連環歌劇〉與法蒂瑪．艾爾．瓜迪利與「改變」團隊（Fatima Al Qadiri & Transforma）的作品〈超常異星人〉。這些創作者本身就不是單純的視覺藝術家，但每一位都有能力以自身的專業來主導當代藝術創作計畫。或許因為如此，每件作品都很自然地讓人擁有不同的感受。也因為如此，整個節目本身也很難被定義究竟是否為展覽。
自從2012年湯瑪斯．歐柏蘭德（Thomas Oberender）擔任「柏林藝術節」執行長以來，他就非常專注在「沉浸」這個項目單元。他們所關心的是藝術創作是否能夠在數位時代帶來的文化轉變之中，以不受任何領域侷限的思考方式，啟動不同以往的表現可能。而他們所在做的就是創造更多當代藝術與創新科技之間不同形式的對話，進而帶來更多的感受經驗。