從伊斯蘭手抄書看書頁製成的傳統
紐約大都會美術館「雲紋和泥金：館藏愛丁豪森藏品飾紋紙本」
藝術家手工製書之始
生活在書報刊物隨手可得的當代，似乎很難想像書籍在一千多年前的中世紀時期，具有特殊的崇高地位。彼時書本非常少見、手工製作十分講究、造價昂貴，同時又僅少數人能識字、閱讀。手抄本製作過程費時費工，多數書本都是宗教機構、皇室、貴族或高階教士所擁有。這些手抄本 在當時屬於貴重的奢侈品，也是藝術家手工製書的最早源頭。
8世紀之前，西亞、北非和歐洲地區都是以羊皮紙（parchment）為製作手抄本的傳統材料。相傳在中國東漢時期約西元2世紀，蔡倫已經改進造紙術，擴大造紙材料，降低成本，使用植物纖維來造紙，大大促進文書知識的傳播。但造紙術卻很慢才傳到西亞地區，直至8世紀，撒馬爾罕（Samarqand）和巴格達才有伊斯蘭世界最早的造紙作坊，使用亞麻纖維造紙。之後紙張逐漸取代羊皮紙，現存最早以紙張書寫的《可蘭經》手抄本，大約是在西元1000年左右。13世紀末，造紙術傳至西班牙和義大利，約1340年傳入法國，1390年傳入德國，到15世紀晚期才傳進英國。羊皮紙後來只用以製 作高級手工書。
署名麥哈穆（Mahmud），又名傑拉．阿丁（Jalal al-Din，活躍於16世紀）
以塔奇體（tawqi‘）抄寫的阿拉伯文句散頁 書法
16世紀早期；水印畫：17世紀或之後 伊朗或印度 黑墨、紙、水印畫紙頁沿、紙版
（圖版提供：The Metropolitan Museum of Art, New York）
手抄本起初的用途以傳播宗教 信仰為主，因此大多數的手抄本題材為《可蘭經》和《聖經》。至中世紀中期，隨著手抄本的需求增大，也開始記載各式詩文創作。手抄本的製作，從書寫文字、裝飾頁沿、繪製插圖到裝訂成書冊，隨著沿革發展，從教士一人完成，到愈發專業分工、由各領域的藝術家負責。手抄本優美的書法字體、源自花草植物造 形的阿拉伯飾紋、多樣的裝飾技 藝和插圖繪畫，以及考究的裝幀細節，都對往後的書寫字體風格 和書籍裝幀設計有深遠影響。
多種形式裝飾藝術
伊朗、鄂圖曼土耳其帝國、蒙兀兒帝國、印度德干高原地區的手抄本有非常獨特的風格，經常在書頁的邊框以及寫上文字的背景區塊，使用特殊的裝飾藝術技法來創作。紐約大都會美術館現正展出的伊斯蘭藝術特展「雲紋 和泥金：館藏愛丁豪森藏品飾紋紙本」，即介紹自15世紀晚期至20世紀精選的手抄本。展覽由伊斯蘭藝術部門策展人席拉．坎碧（Sheila Canby）籌畫，紙本修復部門的雅娜．凡．艾克（Yana Van Dyke）負責文物修復。
詩文手抄本兩頁 17世紀，伊朗 黑墨、金箔漆、色紙（攝影：周東曉）
展出的作品展現不同形式和技法的裝飾藝術，包括大理石紋水拓畫（marbling / cloud）、薄灑金粉或銀粉（sprinkling / dusting）、描畫鏤空雕花樣本（stenciling）、蝶古巴特拼貼（decoupage）剪紙裝飾，以及泥金裝飾（illumination），有時也出現多種手法混用。雖然史料記載一些藝術家擅長使用某些種技藝，但是由於這些飾紋紙頁上都沒有留下創作者的簽名，很難確認這些手抄本是哪位特定的作者所完成，學者僅能指出少數的手抄本可能與某些贊助人有關。
伊斯蘭書法藝術
展出的手抄本上，許多詩歌都是以優美的波斯體字體懸體，又稱「納斯赫．泰阿利格體」（nasta’liq）書寫的，這種文體是書寫波斯語和阿拉伯文字的一種字體，於14和15世紀的伊朗發展，在伊朗、巴基斯坦、印度和阿富汗地區比較盛行，視為手寫書法體和藝術形式。波斯語和阿拉伯文字的手寫體，亦泛稱為「伊斯蘭書法」，強調線條變化、設計圖案以及結構組成。伊斯蘭書法藝術的興起，與伊斯蘭教的傳播、繪製《可蘭經》有密切的關係。
水拓畫展品、製作水拓畫所需的工具和顏料，「雲紋和泥金」展場一景。（攝影：周東曉）
「納斯赫．泰阿利格體」彎曲的書寫線條，主要源於寫下波斯語的詩文和非《可蘭經》的作品。名稱「ta’liq」意思是懸掛，指該字體傾斜的書寫方向，看起來像是吊掛著似的。垂直的筆畫很短，水平的筆畫揮灑寬廣，整體造形流動性強，如彎鉤般，突顯出水平方向和垂直方向的對比很明顯。
本次特展展出的作品均來自藝術史家夫婦理查和伊莉白．愛丁豪森（Richard and Elizabeth Ettinghausen）的藏品。其中有些手抄本是從1920年以後藝術市場收集的，部分20世紀的手抄本是土耳其當地繪製，並進入館藏。（全文閱讀523期藝術家雜誌）
【12月專輯│藝術家製書的創作實踐】