可食幻想的當代性
湯姆．沃夫的關係美學
饗宴（Symposium）一詞的英譯如今被翻譯為「研討會」，然而，「sympotein」為動詞即有「共飲」之意，原本就是古希臘的尋常社交活動，在會飲間智識談笑、對答思辨，飲食從而在人與人的互動中「建模」了一種「關係」。
一個女子肩背透明的三角形壓克力殼，殼內是多個豔紅球體，她像是一瓶擬態的紅酒葡萄，頭頂戴透明的壓克力髮箍，髮箍上裝載著球形器皿，器皿裡裝載著酒紅色的果凍，如同陰柔形象化身的酒神戴奧尼索斯，手上捧著一顆巨碩紅酒凍露，邀請觀眾參與這一場會飲──這是英國食物藝術家湯姆．沃夫（Tom Wolfe）的饗宴劇場。
湯姆．沃夫打造了由美食、當代藝術、設計和展演結合的品牌──「湯姆．沃夫製造」，由雕塑性強烈的藝術創意小食出發，聚集時尚走秀和展演，布局兼具視覺效果、觀眾體驗和互動性的精巧展示。
建築、雕塑與展演的三重介面
湯姆．沃夫年輕時在紐約帕森斯學院（Parsons）攻讀藝術，隨後赴法國烹飪學院（French Culinary Institute）學習廚藝，他年輕時也和一般的出色廚師一般，於各地的頂尖飯店實習，工作過的國家超過20個，隨著不同文化的累積，湯姆．沃夫不斷地透過異國的旅行作為取材和創作的端口，「我在紐約出生和學習，習慣了用大碗盤盛裝食物，日本人的美學平衡了我的比例和留白。」他汲取各國在地的食材、有機原料，攫取風土，將民情和文化氣質加入他的作品之中，逐漸地形塑其創作性格。
當代飲食的社會實驗室
2015年，沃夫在上海K11購物中心進行「請入蛋糕」（Inside the Cake）裝置創作計畫，他連續四天在一處方形的玻璃屋牆壁上，每一天皆粉刷約30公斤不同口味的糖霜量，持續請觀眾進入沃夫創造的「糕體」內，觀眾可以咬食牆壁上的糖霜，也可以與身邊的陌生人交談，當代的「社交糖果屋」在他的創作尺度裡發生。
