台灣錄像新媒體藝術的當代趨勢與未來想像
前言
錄像與新媒體藝術是目前重要的創作形式，至今仍是全球當代藝術主流的藝術方式之一。隨著科技數位技術的應用日益普及，錄像與新媒體藝術從教育到創作，均展現百花爭鳴的現象。面對錄像與新媒體藝術的進展階段，關於數位技術和藝術觀念探討之結合，不僅是知識生產及創作成果，這些能量無不提供一個令人期待的未來想像。以下針對2018年台灣錄像與新媒體藝術藝術的展覽觀察，分述如下。
阿比查邦．韋拉斯塔古《熱室》，結合錄像與新媒體的感官劇場。
（圖版提供：台中國家歌劇院）
錄像與劇場的聯覺共感—阿比查邦《熱室》
曾獲坎城金棕櫚獎的泰國中生代電影導演阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul），擅長運用光影呈現疏離感，作品多為非敘事性，以及對政治、社會現象的個人深入觀察。2015年他應韓國光州亞洲文化殿堂劇場（ACC Theater）之邀，首度跨界劇場創作，將入圍坎城影展的「華麗之墓」延伸為一場結合錄像、聲音、光影、煙霧的跨界之作《熱室》。2018年4月，這件作品巡演至台灣，於台中國家歌劇院完整呈現。
《熱室》是一個因為電影而生的感官劇場，阿比查邦從現實歷史的認知中對於越戰、共產黨與湄公河邊界的歷史，轉而投注於映像結構與呈現形式。他運用電子科技、投影儀器、電腦程式等新媒體媒介，建構出一種潛意識的夢境世界，圖象趨向於凝視的隱喻語言。在光影與敘事中，影像與空間所迸發的光，包括投影機的光、影像的光，光束上模糊人形的投射光影，彷彿折射著「特殊場域的電影播映」之重建架構，連結了過去與未來的泰國記憶。另一方面，幻夢儀式般的場域成為多層歷史的凝思，他以「空間的詩」滲透到觀者的身體體驗。這樣的沉浸時間讓觀者得以在緩慢的延宕中，放慢思緒且沉浸於冥想空間。影片中重複的播映畫面，添加男女聲音迴繞、催眠囈語般的旁白，慢慢地漸趨無聲，遺留鏡頭空景於銀幕上的定景，讓觀者感受有如電影溶接的轉場意境，直到影像結束。
《熱室》承載了一場隱喻與夢境，打破許多界線：電影與劇場、夢境與現實、世俗與神聖、具體與抽象、可視與不可視等視覺內涵。阿比查邦表示：「我用我自己看到的世界，去揣測觀眾的想法，我選擇讓自己變成觀眾，用觀眾視角去完成影像、聲音和燈光。」也就是說，他創造「電影作者論」，用作者的方法在看作品，作者讓觀者去看作品，包括作品與空間場域的交互關係。對他來說，《熱室》是一種電影的哲學，一種混合錄像、劇場和電影所延伸之藝術形式的表現。
台北國際藝術博覽會錄像展區
歷年來，台北國際藝術博覽會（Art Taipei）透過連結藝術家、畫廊及藏家，形成藝術產業生態平台。2018年推出不同主題區，其中包括「科技特展」與「錄像展區」，關注新媒體藝術的當代趨勢。前者由易安妮（Annie Ivanova）策展，安排英國藝術家傑拉姆（Luke Jerram）的大型裝置〈月之博物館〉，高掛於展場上方； 澳洲藝術家基特．韋伯斯特（Kit Webster）的〈謎〉，在展示暗室投影光影色彩，帶來多重感官體驗； 陶亞倫〈超真實NO. 2〉與〈超真實NO. 3〉，透過虛擬實境裝置帶領觀者穿梭於真實與非真實的幻境體驗。
另外，由台灣藏家聯誼會籌辦的錄像展區「開．窗：藏家錄像藝術收藏展」，集合多位台灣藏家所珍藏的廿四件錄像作品，包括比爾．維歐拉（Bill Viola）、麥克尼爾（Jess Macneil）、近藤聰乃（Akino Kondoh）、戶島麻貴（Maki Toshima）、三好愛（Ai Miyoshi）及台灣中青輩藝術家等人代表作。特別一提的是，美國知名錄像藝術家維歐拉的錄像〈迎向光亮〉以「水」做為元素，人物於水中展開超緩慢動作，探討男女身體情緒之行動和沉思之間關係。維歐拉被視為錄像藝術先驅，作品深受東西方宗教影響，主題環繞於人類生死與情感之間，其獨特之緩慢圖象與禪思意境的融合，深受藏家喜愛與推崇。
比爾．維歐拉 迎向光亮 2005 單頻道錄像
（圖版提供：台北國際藝術博覽會）
若從收藏展的角度來看，對於收藏家眼界與錄像作品之品味具有前瞻思維，這是值得鼓勵的專題展覽。但比較欠缺的是，展場未提供收藏背後的故事、錄像收藏的脈絡；收藏錄像新媒體的方法，該收錄像哪些品項、什麼版次，以及收藏的保存形式等訊息，這些都是收藏藝術品的交流能量與獨特價值之處。（全文閱讀524期藝術家雜誌）
【1月專輯│2018視覺藝術年度回顧】