空間位移式
倫敦海沃德美術館的視覺幻象
撰文│李二．圖版提供│Hayward Gallery（《藝術收藏+設計》2019年1月號136期）
拉里．貝爾作品〈站立牆面〉Larry Bell, Standing Walls II, 1969/2016. Installation view at Hauser & Wirth, Los Angeles© Larry Bell/DACS 2018. Courtesy the artist and Hauser & Wirth海沃德美術館位於倫敦泰晤士河南岸，隸屬於南岸藝術中心（Southbank Centre）藝術聚落的眾多建築之一。成立於1960年代末期的海沃德美術館，以實用功能為主的野獸派建築手法，在藝壇頗富盛名。
海沃德美術館建築體不修邊幅的鋼筋混凝土造型，彰顯建築結構與材料的毛糙、沉重，其裸露粗獷的質地，於設計建造的當時，堪稱形式前衛，尤其厚重的混凝土結構，一反戰前建築的輕盈體態，也讓海沃德美術館這樣的野獸派建築風格，成功地在倫敦市景烙下戰後的時代痕跡。
尤其建築頂上的66座半透明金字塔，原初設計期望引入天光，可惜計畫趕不上變化，最初的設計在建築啟用的50年來非但沒能將天光引入，反倒因為建造時的施工不良，造成漏水的隱患。半透明的建材也讓展場內的陽光控制變得相當困難。種種的不良設計導致館方最終將半透明玻璃塗上遮光物料，並於天花板和大廳之間加上遮光隔層，以改善「白盒子」空間的展示需求。 這樣的曲折，也讓海沃德美術館在成立50週年之際，大動作地組織一場以「讓光線回歸」（Let The Light In）為名的修繕計畫，期望將原有的天光設計還原，將閉鎖50年的「白盒子」打開，重現建築與自然光線互動的開放關係。
在科技的輔助下，修繕工程不僅讓美術館的屋頂恢復了最初引以為傲的設計，修繕後自然光能受控地介入展示，給予觀看體驗一日三變的豐富性，賦予過往以人造光線主導、高度控制的「白盒子」空間，一抹有機的流動性。而修繕後第三檔展覽「空間位移者：視覺幻象」（Space Shifter: Visual Illusion），也是重新開放元年的最後一檔展覽。展覽呈獻20位藝術家，聚焦美術館建築環境與觀者感知相互呼應的關係，期望透過作品的介入，轉換觀者在美術館建築空間內的體驗。
