路易絲．布爾喬亞 關於失去的藝術
撰文│沈奇嵐．圖版提供│上海龍美術館（《藝術收藏+設計》2019年3月號138期）
路易絲．布爾喬亞1999年作品〈母親〉 Louise Bourgeois, Maman, Steel and marble, 927.1x891.5x1023.6cm, 1999. Collection Tate, Presented by the artist 2008© The Easton Foundation/VAGA, NY, Photo: Marcus Leith
關於失去的藝術，對於布爾喬亞而言有雙重含義：她的一生，是關於失去的藝術，她的藝術，也是關於一生的不停失去。幸好，「失去」這種藝術並不難掌握。那些源自生命最初的痛楚和情感，並未因為時間而消散，而是漸漸成為了珍貴的回憶，無論這分回憶是多麼讓人痛苦，多麼被苦苦壓抑，布爾喬亞都試圖用藝術的方式去捕捉它，直到它被辨認、被表達、被確認、被愛。
關於路易絲．布爾喬亞，我們了解些什麼呢？她1911年12月25日出生於法國巴黎，2010年5月31日於美國紐約去世。在去世前的兩天，她還在工作室忙碌地創作。她的童年陰影、她早逝的母親、她又愛又恨的父親、她在藝術上一直邊緣化的位置、她後來的卓著聲名、她倔強又聰明的性格……。
她在98歲時，創造力依然旺盛。所有的痛苦和所有的作品，都來自她無法抑制的情感，關於她一生必須面對的失去。她試圖逃避的痛苦，成為了藝術創作的動力和泉源，因此成就了自我獨一無二的創作路徑，不受外界與時代潮流的影響。成為聲名卓著的藝術家是路易絲．布爾喬亞晚年才發生的事情，她在世界各個重要的美術館都舉辦了個展，作品被廣泛關注。但世人的歡呼並不能讓布爾喬亞感到更幸福，她所遵從的創作原則，源於自我的生命和內心。藉由創作，她究竟想表達什麼呢？