視線、身體與空間──「teamLab無界」的數位藝術體驗

視線、身體與空間

「teamLab無界」的數位藝術體驗

   

　座落於東京御台場的數位藝術美術館「MORI Building DIGITAL ART MUSEUM teamLab Borderless」，是由teamLab與森大廈株式會社共同營運的常設展示空間。在佔地10000平方公尺的展示空間內分成兩層，合併使用五百廿部電腦、四百七十部投影機及以及高解析度螢幕，將現實世界的事物藉由數位的重新編碼、投影，從媒材的物質性中解放，呈現沒有界線的影像空間，進而帶領觀者體驗數位與意識知覺的變化。

 

　美術館的五個展示空間包括：「Borderless World」、「運動森林」、「燈之森林」、「幻花亭茶屋」、「學習！未來游樂園」，常設展出五十件teamLab的作品。其中，「Borderless World」佔據一樓的整片空間，其餘則都位於二樓。

   

　做為美術館及展示的主題，「無界」（Borderless）一詞暗示teamLab對於「界線」（Border）的反思。正如現代人對於現實世界的理解，是經由理性編排的線性秩序所構成──每一件物都有其安置的位置，每一件事也有其時間的定位，事物的實體也同時意味著界線與距離的標示，從而劃分「此」與「彼」的差異。位於一樓的「Borderless World」，其整體空間體現teamLab所謂的「超主觀空間」理論所企圖打造的不同於西方立體透視的認知空間。當展示空間取消限制的視角、視線的消失點，使得每位觀者可以從任一位置，以自身為中心進行空間的體驗，進而帶出數位藝術所強調的「沉浸性」（immersion）。在展區中這點深刻體現在作品〈Black Waves - Continuous〉中，以波形模擬水分子在三次元空間的連續動作，將立體轉換成平面化的影像，帶出河川、大海生命般的動態變化，使得參與其中的觀者從現代客觀理性的視線，轉入近代之前的主觀世界，而沉浸其中。

   

　當展示空間透過影像感測技術，感測觀者身體的動作與移動的方向，便瞬即改變展示空間內的裝置、物件所投影出的數位影像。這樣具備「互動性」的模式，或許打破了原本存於數位空間與實體環境之間的界線，從而消解展示空間內觀者與作品之間的藩籬。在這樣一個沒有界線的世界中，每位觀者的身體本身所產生的動態行為，與每件作品則意味著成為數位技術編寫的某個元件、訊號，進而消弭彼此的界線。在「Borderless World」展區的〈花與人的森林：迷失、沉浸與重生〉、〈在人們聚集的岩石上，注入水粒子的世界〉、〈沒有秩序，亦成方圓〉及〈地形的記憶〉等作品中，都可見到類似的互動性技術。例如，在〈花與人的森林：迷失、沉浸與重生〉這件裝置作品的空間內，在不同位置呈現不同季節中的各式花朵，從誕生、結出花蕾、開花，到不久後凋謝死亡的過程，當觀者佇足不前，花朵將盡情生長與綻放；如果觀者觸摸或踩踏到花朵，則會導致花朵的凋謝。同樣地〈在人們聚集的岩石上，注入水粒子的世界〉，當觀者在投影出的「因人存在的岩石」的虛擬空間內，觀者所在的位置與動態的行為，便會將自身變成障礙物（岩石）改變水流的方向；在〈沒有秩序，亦成方圓〉則影響跳著阿波舞的人群，擾亂舞群原有的秩序。就算是〈地形的記憶〉、〈Wander through the Crystal World〉借助不同媒材，也同樣具備相似的互動性，使得作品受到觀者的影響而不斷地產生變化。除了觀者的身體，包括觀者所攜帶的智慧型手機也成為影響作品的媒介之一，透過下載官方的APP，操作點擊不同的甲骨文（如日、月、鳥等）便會在〈Wander through the Crystal World〉的水晶世界中創造出每一個漢字所蘊含的世界。（全文閱讀527期藝術家雜誌）

【4月專輯│科技．藝術．人文】