20世紀義大利視覺文化之旅
菲拉格慕90週年特展
人們匯聚在波提切利的維納斯面前，仰望達文西的聖母，遐想提香的花神─那名家畫筆下描繪之美，縈迴著對於繪畫技巧的挑戰及美學敘事的極限─既有孩童般無邪的聖母臉龐，將人世的優雅與天上的神諭融會於中；也有淺淡氤氳的筆觸，令微暗的光線自幽深的背景中悄然浮出；衣飾上精工細琢的珠寶來自於托斯卡尼的古老畫室，畫中人物直視畫面的眼神，源於佛羅倫斯畫派的肖像傳統─這是文藝復興的魅力，繾綣畫布間，至今從未散去。
菲拉格慕90週年特展展出作品
佛羅倫斯，義大利文藝復興的發源地。自中世紀起，此地就是皮件、織物的商貿交易中心。梅迪奇家族曾長期統治這座城邦，奇珍異寶流向這座城市，對於藝術、建築的追求，更讓珍貴文化遺產於此留存至今。佛羅倫斯人天生對美的事物具有無比的熱情及超凡的鑑賞力，在這裡構築起繁華之夢。無數的佛羅倫斯人選擇成為一名工匠，用雙手探究美的奧義，傾畢生之力完成一件完美的作品。這個夢想於此世代相承。佛羅倫斯這座城市見證了菲拉格慕王國的90年，精彩的不只是一人一事的脈絡，而是一個紛繁複雜卻繁花似錦的故事，是屬於佛羅倫斯的傳奇故事。
在佛羅倫斯的菲拉格慕工坊裡，時光在工匠的雙手上緩慢地行進，這是其緣起之所。1927年，薩爾瓦多．菲拉格慕（Salvatore Ferragamo）告別曾生活了12年的美國，回歸家鄉義大利，而這位傑出設計師一手創立的同名品牌，至今已走過90年的光輝歲月，菲拉格慕博物館舉辦其返鄉之旅主題展覽，精心呈現1920年代義大利的迷人風情，該時期孕育了無數設計靈感與藝術創作，讓不受世俗觀念羈絆、創作思緒廣闊的藝術家們得以自由發揮創意。當菲拉格慕返回佛羅倫斯時，「回歸」恰為社會上熱議的話題，舉凡社會秩序的回歸、商務貿易的回歸及義大利民族傳統的回歸，無不引發當時思潮的轉變。
此次展覽從當時義大利的手工藝品到手工業發展成形的歷程娓娓道來，由策展人卡羅．西西（Carlo Sisi）與場景設計師莫利里奧．巴羅（Maurizio Balò）共同詮釋菲拉格慕對於20世紀義大利視覺文化的深度思索，並回顧曾對其詩意創作產生影響的藝術主題與作品，以及二次世界大戰與法西斯政權統治期間的文化與社會情況，八個展區除了展示該時期的服裝與面料、藝術創作、影像作品及廣告外，更將呈現西蒙尼．馬蒂尼（Simone Martini）、弗多．馬卡里（Feudo Maccari ）、建築師吉奧．龐蒂（Gio Ponti）、未來主義藝術家賈克莫．巴拉（Giacomo Balla）、佛圖納托．德裴洛（Fortunato Depero） 等人之作，而1920年代鞋匠打造的鞋履也在展品之列，體現菲拉格慕與美學領域同好之間密切往來的關係。讓觀者親身感受當時的潮流審美，品味設計師菲拉格慕對於親身參與打造的文化美學見解，彷彿一部引人入勝的小說，隨著章節的展開，繪聲繪影地以時代側寫的手法，講述傳奇故事。
菲拉格慕90週年特展展出作品
第一展區以「重返義大利」為題，藉由當時義大利最大的遊輪「羅馬號」的歷史檔案資料揭開序幕，菲拉格慕當年正是搭乘這艘豪華客輪返回故鄉義大利，展廳內的影音裝置，播放其幼時在故鄉的生活影像、在美國電影業的從業經歷、在好萊塢大獲成功的新聞報導，以及他在該時期設計的經典鞋履款式與為電影明星特別訂製的鞋履。展廳內還陳列皮波．里索（Pippo Rizzo）的畫作，畫面上是一名旅人滿懷期待地迎接全新旅程，另一件作品則是米諾．馬卡尼（Mino Maccari）的〈靜好生活〉，以標述「義大利」字樣的盒子，意喻義大利手工藝品遠銷海外的美好。
步入以「20世紀的佛羅倫斯」為題的第二展廳，眼中所見是喬凡尼．寇拉契奇（Giovanni Colacicchi）、約翰．鮑德溫（John Baldwin）、吉塞佩．皮歐姆班提．阿曼納提（Giuseppe Piombanti Ammannati）等藝術家以風格各異的筆觸，栩栩如生地描繪佛羅倫斯的迷人風情。其中以奧通．羅塞（Ottone Rosai）透過靈動畫筆重現15世紀佛羅倫斯的靜謐氣息，並還原了這座城市的建築風貌與城市發展，完美詮釋《日光浴場》（Solaria）雜誌所描述的獨特文化氛圍，顯見藝術、文學、音樂乃至於電影，都是當時人們熱中探討的議題，展場同步播放菲拉格慕返回佛羅倫斯後創作的電影短片，而這也是關於20世紀佛羅倫斯的罕見珍貴記錄。
菲拉格慕90週年特展展場空間
第三展區聚焦於「義大利民間與裝飾藝術」，探討其如何引領義大利當代裝飾藝術走向復興，並以豐富多樣的作品為菲拉格慕帶來無限的創意靈感。首先展示的是1911年羅馬民族時裝秀的作品，其中部分服飾由義大利各地區收集並於時裝秀上展示，展廳同時陳列眾多曾於蒙札工藝美術雙年展（Monza Biennale）展出的工藝品，包括費德里柯．梅利斯（Federico Melis）創作的陶瓷作品、坎貝洛蒂（Duilio Cambellotti）、捷欽（Vittorio Zecchin）的羅馬風格作品及德裴洛的未來主義畫作，推動以地方特色主義與民族文化認同感為基礎的「義大利製造」經典理念，進而化為菲拉格慕品牌創立的重要基石。
在19世紀末至20世紀初，「魅力尤物」（femme fatale）之說蔚然成風，二次世界大戰後，女性全面解放的時代到來，她們擺脫了傳統母親角色的束縛，不再是法西斯制度下遭受壓迫的女工，她們在社會中嶄露頭角，參與藝文社交與各類節日慶典及體育活動，這群前衛女性的形象自然成為菲拉格慕創作的靈感謬斯，第四展區便陳列著此一時期的女性衣櫥及相關畫作──衣櫥中的各式服裝可供日夜不同的場合穿著，而畫作則詮釋了知名女性人物的居家生活場景，並展出卡莎媞（Marquise Luisa Casati）、薩伐媞（Margherita Sarfatti）、費朵拉（Alma Fidora）、阿爾塔拉（Edina Altara）、波波尼（Paola Borboni）等眾多在各自領域具有深遠影響力的女性藝術家、攝影師、作家、演員及政治家肖像攝影。
菲拉格慕90週年特展展場空間
第五展區延續第二展區的主題，由精湛的手工藝、豐富多元的材質及形形色色的裝飾性圖案切入，展呈20年代佛羅倫斯百花齊放的各類精美藝術品，包括吉奧．龐蒂精心設計的花瓶、卡洛．史卡帕（Carlo Scarpa）為卡帕里尼（Cappellini）櫥窗創作的畫作等，這些作品於傳統元素中融入實用性與當代風格，彰顯獨具一格的潮流風尚。此時的佛羅倫斯藝術機構盛行著推廣「共創合作」的風氣，響應義大利國內大量專案湧現的時代需求，由雕塑家安德列歐提（Libero Andreotti）號召年輕藝術家與他合作，投身不同的藝術專案創作，甚至獲得《多姆斯》（Domus）雜誌的封面故事專題報導殊榮。
1920至1930年，家居設計備受重視，為1950年代「義大利製造」的藝術風格打下堅實基礎。藝術家藉此探索建築藝術的整體設計理念，並完美結合所有藝術形式，呈現別具風格的作品。第六展區集中體現「義大利家居設計之美」，影音裝置播放包括吉奧‧龐蒂的新古典主義風格在內的三種房屋設計風格，同時展示佛羅倫斯大學建築學院學生重新創作的當代建築規畫藍圖，以全新角度審視傳統、現代風格及技術創新機遇之間的關係，探索前瞻的嶄新生活理念，提出實用可行的具體設計方案，詮釋未來生活方式與創新科技應用的緊密連結。
第七與第八展區由「形體藝術」出發，透過未來派與立體主義對於人體的解構及重組，將身體視作運動美感的載體，展現變幻多樣的形體之美，由舞蹈、運動、解剖學研究、測量工藝等面向，呈現女性的形體之美。身體文化在當時被社會價值觀賦予全新定義，人們愈加重視身心健康，積極參與體育運動，而按摩、美容、整形手術也受到更多關注。先鋒派、形而上學派等眾多經典作品，詮釋了身體肌理之美，共同展現了時興的體形觀念，強調四肢協調、運動與平衡定律所營造的視覺美感與抽象本質。