【04月│空間與色彩 特別報導】走入藝術家的色彩之心──波麗．艾波斐爾鮑姆「幸福流轉」特展

走入藝術家的色彩之心

波麗．艾波斐爾鮑姆「幸福流轉」特展

波麗．艾波斐爾鮑姆2012年作品〈千鳥紋彩虹樂園〉 Installation view of Polly Apfelbaum. Happiness Runs. In front: Polly Apfelbaum, Rainbow Nirvana Houndstooth, 2012; Courtesy of the artist & Frith Street Gallery, London© Belvedere, Vienna, 2018. Photo: Sandro Zanzinger

 

　貝維德雷21當代美術館（Belvedere 21）舉辦波麗．艾波斐爾鮑姆「幸福流轉」（Polly Apfelbaum. Happiness Runs）特展，集結藝術家2012至2017年間的六件作品，呈現在毫無隔間的開放式展場中。這是相當大膽的嘗試，因為六件作品並非系列創作，分別有各自的故事與脈絡，該如何在單一場地中加以呈現，實屬一大挑戰。

波麗．艾波斐爾鮑姆2014年作品〈長青藍鞋〉 Installation view of Polly Apfelbaum. Happiness Runs. Vorne: Polly Apfelbaum, Evergreen Blueshoes, 2015; Courtesy of the artist & Frith Street Gallery, London© Belvedere, Vienna, 2018. Photo: Sandro Zanzinger

 

　美國視覺藝術家波麗．艾波斐爾鮑姆對應用藝術、藝術史與流行文化了解深入，善於糅合不同領域的元素，作品涵蓋繪畫、雕塑、拼布、地毯及複合媒材裝置。1990年代開始的「落地畫」（fallen paintings）創作，以手染絲綢在地上拼貼出圖形，遊走於具象與抽象之間，獨特的創作之舉使她聲名鵲起。

波麗．艾波斐爾鮑姆2017年作品〈女人們的潛能〉 Installation view of Polly Apfelbaum. Happiness Runs. In front: Polly Apfelbaum, The Potential of Women, 2017; Courtesy of the artist & Alexander Gray Associates, New York© Belvedere, Vienna, 2018. Photo: Sandro Zanzinger

 

　「幸福流轉」展覽遴選的作品也類似落地畫，然而藝術家的創作手法已有所改變，這要追溯到1996年紐約「A/D」藝廊的邀請。當年藝廊選品的主要方向是「由藝術家製作的實用物件」，因此艾波斐爾鮑姆與墨西哥瓦哈卡（Oaxaca）地區的羊毛織工合作，首次以地毯為創作形式——而這此展覽所選入的六件展品也都是地毯創作。

波麗．艾波斐爾鮑姆2015年作品〈深紫，紅鞋〉 Installation view of Polly Apfelbaum. Happiness Runs. In front: Polly Apfelbaum, Deep Purple, Red Shoes, 2015; Courtesy of the artist & Frith Street Gallery, London© Belvedere, Vienna, 2018. Photo: Sandro Zanzinger

 

　「幸福流轉」的展名靈感出自英國歌手唐納文1986年的同名歌曲，艾波斐爾鮑姆以音樂中的循環，反映出作品環繞展場的布展方式，貝維德雷21為一「口」字型建築，六件作品圍繞著中央的天井，當觀眾漫步其中，就如一趟不斷循環的旅程。此展覽並未依照創作時間陳列，然而本文為探索其創作的發展脈絡，將以創作時序，為讀者展開藝術家色彩繽紛、幸福洋溢的地毯世界。