【04月│空間與色彩 特別報導】時光機的奇幻穿越──光與空間的魔法師拉里．貝爾

時光機的奇幻穿越

光與空間的魔法師拉里．貝爾

拉里．貝爾作品〈傾斜的房間〉 Larry Bell, The Leaning Room, 1986

 

　邁阿密當代藝術學院（ICA：Institute of Contemporary Art）所舉辦的「拉里．貝爾：時光機」（Larry Bell: Time Machine）展覽，記錄了美國光與空間藝術巨匠拉里．貝爾40年來的藝術實驗。

　身為美國西岸極簡主義的領航者，拉里．貝爾生於1930年代的芝加哥，他擅長以商業材料和高科技的軍事、工業原料為創作基材，以簡練的形式搭配具實驗性的創作媒介，為觀者營造出一場場光與色彩的感官饗宴。貝爾創作生涯最為活躍的時期，與加州著名的「光與空間運動」（Light and Space Movement）的發展同軌，他與同儕展現為科技材質賦予嶄新可能的鍾情與迷戀，企圖藉以拓展藝術的表現語彙，在在反映了當時南加州方興未艾的實驗精神。

拉里．貝爾作品〈時光機〉 Larry Bell, Time Machine, Mirror, Chairs de Lux, Leather cushions, 2002. Courtesy of Larry Bell

 

戰後反骨精神的醞釀

　貝爾早年承襲抽象表現主義，在繪畫上小有成就，不過，自從他在一家裝裱公司打零工開始，貝爾放棄了繪畫，開始把玩那些裝裱後多餘的玻璃剩材，漸漸打開他對於反光材質近乎癡迷的實驗之路，為戰後以抽象表現主義作為主導的美國藝壇，注入一股新血，讓光與空間美學和普普運動，漸漸成為席捲全球的藝術成就。

拉里．貝爾作品〈無題，牆作〉 Larry Bell, Untitled, Wall Piece, White and black glass, vacuum coated, 1967. Courtesy Hall Collection

 

穿越時空的光與空間體驗

　邁阿密當代藝術學院舉辦的「拉里．貝爾：時光機」展覽，向貝爾這位藝術巨匠致敬，呈現他40年來首次於美術館舉行的回顧大展。展覽不僅刻畫出貝爾身為一位極具前瞻性的前衛藝術家，如何透過藝術上的探尋，拓展媒材的實驗可能，更呈現貝爾生為一位創作者相當多棲的藝術表現：他的創作實踐，包羅巨型雕塑系列作品、攝影，以及較為少見的沉浸式建築裝置，展現出藝術家一直以來在科技、空間與光線實踐上的演變，也烘托出美國戰後那一代的藝壇領袖，對於拓展感官可能性的癡迷與執著。