靈光的辯證
克莉絲汀．李．羅傑斯「畫意攝影」的當代性
滲透光線的畫面、層疊纏繞的身軀，模糊氤氳的水中人形，那些高調華美的水下攝影畫面，模擬巴洛克時期的美學，如「天體」（Celestial Bodies）系列聖潔的題材、又如「奧德賽」（Odyssey）系列致敬史詩的主題，讓克莉絲汀．李．羅傑斯（Christy Lee Rogers）的美學語言看似形同對古典大師致敬的耽溺，她以「謬斯」（Muses）系列中的作品〈和諧〉得到了2019年度索尼世界攝影大獎（Sony World Photography Awards）。
出生於夏威夷凱奴亞（Kailua）小鎮，從小在海灘邊生長，水下的世界對她而言並不陌生，觀看克莉絲汀．李．羅傑斯的創作脈絡，從2009年發表首展迄今發展了十個水下攝影系列，廣為人知的主題如「奧德賽」、「天國」等，她嘗試在作品中創作「人性」的具體形象──混沌而溫暖，那些如同「夢幻泡影」般的超現實畫面之感，正是反射了她對人性「模糊卻富戲劇性」的描繪，作品中光影的幽微、清逸浪漫的調性，似乎流洩著各種古典大師畫作的複合氣息，提香的浪漫色調、魯本斯發達的肌肉和澎湃的動勢，以及卡拉瓦喬富戲劇性的光影。
克莉絲汀．李．羅傑斯在美學形式上重現古典繪畫的質感，然而，在這些華麗的畫面裡，她作品裡的角色並非神祇或王室，也非委託繪製的權貴，而是她生活裡真實的親朋好友們，唯一的拍攝指令是克莉絲汀．李．羅傑斯引導朋友在水下自由徘徊，而且不經過「排演」（因早期的攝影技術限制，長時間的曝光導致先行的畫面布局成為必要條件），她在當代攝影工具的「機械性」（高度還原與較穩定的快門）與快門捕捉畫面的「偶然」間實驗，引用她自己的話來說，這系列作品旨在「表現出生命的狀態，那些關於生命裡脆弱和悲劇的美麗象徵」。然而，這樣抽象性的轉譯型態，是否能成為觀看當代攝影作品的一種覺察？