追尋聲源的動態運動─台北市立美術館「聲動：光與音的詩」

追尋聲源的動態運動

台北市立美術館「聲動：光與音的詩」

 

　音樂不是存在於時間，而是有著生成性的自身存在，在開始和結束的過程無關乎它的本質。這是約翰．凱吉（John Cage）對聲音的啟發，也打開聲音和世界的關係。聲音或音樂不再只存在於時間，並在空間消散，而是做為自身的生成與綿延。因此分析聲音和音樂不再僅是被給定的形式，流動發聲的過程有了無數可劃分的向度；甚至當聲音被視作一種自身的存在時，聆聽者怎麼指向它都是可能的。假定聲音的能動性，是聲音藝術（sound art）作品重要的一環，試圖讓觀者注意其所牽動的事件，「聲動：光與音的詩」便是在此基礎上，展出自聲音開展的作品，並激發不同感知對象交織出截然不同的風景。

   

　聲動，隱含了聲音具有能動性的行動，是與不同對象建立關係，並指認自身流動的過程，而在大多數的情況下指涉聲音和影像的互動關係。聲音藝術的晚近出現，說明了視覺的主導性地位長期將聽覺對象視為光影的背景，經常存在一種幻覺：習慣將所看到的現象當作事實，聲音不過是用來強化影像已經表達過的內容。然而拜科技進展所賜，聲音的對象性不斷位移。留聲機的發明讓聲音的客觀化對象成為可能，錄音和樂器的發展使操作性主體和對象轉移，直至數位技術讓光和聲響的產生化約至平等的0與1，並在橫向互動時，聲音的技術性角色提昇至前所未有的高度。 　近年來，愈來愈多作品強調聲音的重要性，不僅止於藝術場域，關於聲音的論述也大量出現在不同場景。或許，聲音文化性的反省、意識型態的連結、政治性的批判，讓我們對它有了不同的思考；然而做為聽者，如何從感知出發，觀察作品中聲音主導的感知效果──尤其是在影像與聲響的關係中，懸置聲音做為影像的效果──讓耳朵牽引其他感知成為可能，或許是更基本的命題。我們試著借用米歇爾．史恩（Michel Chion）的視聽概念，觀察展出作品做為調動聽覺和視覺的可能性基礎。

   

　米歇爾．史恩在《聲音》一書中，將視聽的關係稱之「視聽聯姻」（couplage audio-visuel），指出其與分別的「聽」、「看」有所區別並帶來不同感受，其中附加價值的概念能幫助我們區別這兩者的分層結構。例如觀賞者將在電影和電視中聽到的內容投射到畫面裡，就是附加給影像的價值；換句話說，當我們戴著耳機觀看螢幕上的影像時，感覺聲音來自畫面，但事實卻不是如此。與之平行的，稱之為「聽視」（visuaudition），也就是聽覺受到視覺環境（context visual）的強化，像是音樂會中視覺樂器強化的聲響、車聲映入眼簾時，或者當我們在錄製音樂而低頭看著樂譜，均使人強化並忽略其他的聲音細節。視聽關係很大程度有其文化性，但也建立在普遍的心理─生理現象。我們其實在日常生活裡不斷演練視聽的關係，尤其電影和電視的發展強化了其差異性，而數位時代則使之加速複雜化。

   

　皮耶─亞蘭．傑夫荷努（Pierre-Alain Jaffrennou）此次展出作品〈聲動〉是其〈聲動1：第七天堂〉的耳機版本，採用了Binaural Encoding技術，配置八聲道，由八架微型鋼琴簡單的音符開始，並在一段時間後趨於複雜、瘋狂；引人注意的是聲音的方向性在四周被拓展，鼓聲的加入甚至使定位更加清晰。作品搭配了與聲音互動的幾何影像，圖形如頻譜分析般隨著音樂變化，混音師常藉助這樣的工具讓影像強化特定聲音頻率，但除了聲音工作者外，這樣的情況並不會經常出現。圖形可能在某片刻突然跳動，強化聲音敲擊的力度，例如作品的前段；開始陷入複雜後，聲音的方向性成為其自身的開展，影像則似乎缺少對應的圖形參數，而被聲音帶離廣泛的音場之海；有時跟著音樂讀譜會有類似的狀態。若從「音像」（audio-visual）脈絡來看，或許是比較特殊的案例，卻也是發展方向的可能性。（全文閱讀530期藝術家雜誌）

【七月專輯│聲音×影像藝術感知解讀】