八千里路雲和月:江明賢新水墨的跨文化現代性

八千里路雲和月

江明賢新水墨的跨文化現代性

 

東方新人文水墨的跨文化表現

　在全球化趨勢下，資訊科技打開了更寬廣的人際網路，國際之間的疆界愈來愈模糊，如今人們已逐漸生活在一個多元混雜而無邊界的新文化中。大家主要探討的是有關新舊時代價值的變遷、國家觀念的新解以及資訊對生活的影響等問題，歐美的藝術如今較關注生命價值、進化代價、環保共生等基本議題，而第三世界的藝術家大多數仍在文化認同與異國情調的主題中打轉， 這似乎也突顯了前者的「第二現代」與後者的「另類現代」之間的差距。
　台灣的當代藝術在國際化趨勢的影響下，也出現了不少以西方社會結構思辨方式為依歸的現代化藝術，不過卻少了幾分藝術家的自主性與深層的創意反思。尤其是台灣水墨畫身陷創新的困境，於1990年代以後情況更為明顯，在當時的政治背景中，台灣主體性與台灣意識的政治與文化意識型態被大力提倡，極力擺脫過去中國政治與文化的糾葛，此外，水墨畫也受到西方當代藝術的影響，逐漸被排擠於台灣當代藝術圈之外。
　然而，江明賢的新水墨畫的人文與空間表現， 卻顯示台灣水墨畫的發展並未畫下句點，論者認為應重新建立起新的、以台灣為主體之「台灣水墨畫」合理論述，以區分與「中國水墨畫」之間的異同，但卻不能決然斷絕與中國水墨畫的淵源，也不應否定日本殖民統治時代「東洋畫」強調客觀寫生與主觀表現的結合對台灣水墨繪畫觀念之啟示，同時，西洋現代和當代藝術與人類社會生活之緊密結合的藝術觀，也應在台灣水墨畫的創作實踐中被重視並加以學習。

 

新人文主義藝術空間的思維模式演化

　台灣藝術現代化過程中，思維方式的西方化乃是促使藝術完全進入現代化的關鍵因素。觀20世紀，台灣藝術家以西方為師，努力尋求西方文化根源，隨著社會現實的改變而調整前進的腳步，初期學習的是技法，中期是理論，最後是思維方式。如今，我們終於了解到，只有技法與理論的模仿，並不足以創作現代藝術，重要的是要了解現代西方人如何想像人與其所處的空間和時間關係，以及那建構自我成為有意義之個體的全套思維模式。
　傅柯在他的名作《詞與物》中稱，在19世紀中葉之前，一般藝術理論的四個領域：再現理論、表達理論、指明理論、衍生理論，支撐著藝術家的思維方式。印象派之後，藝術思維的方式被四個理論取代，分別為：人的有限性、經驗與先驗的互証、我思與非思、起源與歷史。這四種理論構成了現代思想的基本架構，此認識論上的四邊形，雖看似各自獨立，實則相輔相生。

1. 人類的有限性

　1942年出生於台中鄉間的江明賢，因為經歷過戰時的居住不寧與戰後的百廢待舉，性格顯得比較務實。長年來，他的外表始終質樸，工作態度也始終任勞任怨。江明賢自稱：「從小與大自然為伴，特別喜歡置身山水間的心情。面對山水， 我的情緒特別安定。」「從事代書的父親，總是專注地書寫毛筆字；而從事裁縫的母親，則整天拿著圖樣，塗塗改改。或許是受到父母的聯合啟蒙吧！」讓他未來投入心力的工作，就是結合毛筆書寫與塗塗抹抹的水墨繪畫。
　就讀台北師範學校（今國立台北教育大學）藝術科期間，啟蒙老師吳承硯要求他進行《黃賓虹山水畫稿》的臨摹，奠定了厚實的國畫基礎。黃賓虹用細膩的筆觸，展現大山大水的意象，對江明賢的啟發很深。畢業後他進入台中縣豐原國小任教，校長是前輩油畫家葉火城。看著校長嚴格自律的創作態度，還有積極寫生的勤奮，也深深影響了他。1964年，江明賢考進省立台灣師範大學（今國立台灣師範大學）美術系，當時的師資全都是台灣美術圈的菁英（如林玉山、黃君璧、李石樵、陳慧坤、廖繼春、孫多慈、李澤藩、馬白水等），讓他像海綿般吸收到最紮實的繪畫功力、最前瞻的創作觀念。畢業系展時，他是國畫項目的第一名，從此創作的實力備受矚目。

2. 經驗與先驗

　到西班牙留學時，教導油畫的教授對他說： 「不管你來西方想學什麼，千萬不要丟掉自己民族特有的東西。」教授臨門一腳的提醒，讓他確定了對水墨的情感。「其實，我一直覺得水墨與我的個性最接近，只是心中有些徬徨，不知道如何展現個人風格。」離開西班牙，隨後到紐約定居，他為求突破傳統水墨的格局，大量吸取西方的美學技法和表現形式，再試圖將其注入傳統水墨中。在創作的觀念上，他依舊保持「文人畫」中特有的意境與氣韻；在構圖的形式與布局上， 則大量引用西畫的觀念與技巧，甚至還有非常明顯的噴、灑等自動性技法，目的是使畫面產生更大的張力與效果。他的作品，不在「真」上追求，而在追求「氣韻生動」。他的創作風格，一直掌握在似與不似間，使觀者多一份餘味。

3. 我思與非思

　中國文人畫的「留白」，曾經被許多美學家讚賞不已，不但被視為東方繪畫的精神所在，也成為傳統水墨的重要特點。但是江明賢結合西方美學理念的墨彩，卻都是滿滿的布局，幾乎沒有任何「留白」，為面臨創作意識枯竭的文人畫，注入了活力的泉源，讓現代水墨的創作形式，走出文人畫境的又一思考。任何眼界，都是創作風格的養分。經過心靈的篩檢和技法的過濾，江明賢創作風格發揮相互結合、交融的特質，守住水墨的特色，也創新了水墨的形式。「結合油畫的肌理，水彩的染，版畫的駁，建築的陽剛、直線條，加上傳統水墨的線條與些許留白，畫面因此產生虛實對比的效果。」水墨上的強烈重彩，能激發人生命的能量；畫上的現代觀點題字，也能給人些許反思的力量。這些都是傳統文人畫所缺乏的。

4、起源與歷史

　江明賢愛中國，也愛台灣，在過去將近十年， 他畫台北的龍山寺、三峽的祖師廟，畫高雄港，畫淡水河，畫玉山，畫八仙山。台灣的「古蹟」，他畫了一大半。他要把那些浸透傳統文化的歷史印記，用具中國特色的水墨畫留下來。
　他認為：「世界美術史沒有中國畫這一章，它就不完整，中國美術史沒有台灣這一節，也同樣不完整。中國畫發展到現在形成兩大系統，一個主要在中國發展，以北京為中心﹔一個在海外傳承，以台灣為中心，兩者合而為一才完整。」這是江明賢的觀點。遍訪世界，再回到台北，從沒有系統的世界摸索到畫遍台灣的歷史古蹟，江明賢有一種生命被重新整理的喜悅。前進中國，尋求超出台灣的中國美術史定位，對身為華人世界一份子的他來說，是邁向更大藝術版圖的起步。