奇觀造藝的絕謬美學
大都會博物館「坎普：時尚筆記」特展
什麼是「坎普」（Camp）？奧斯卡．王爾德（Oscar Wilde）的名言：「人就算成不了藝術品，也應當身穿藝術品。」或許是最佳註解。
1964年末的紐約，31歲的桑塔格以〈坎普筆記〉一文將「坎普」帶入公眾的視野，定義其審美。這是第一篇詳細闡述這一主題的文章，她大力宣揚「坎普」作為當代文化象徵的關鍵地位，同時詳加分析「坎普」對於傳統認知的身分、品味、藝術與文化結構所帶來的挑戰。在提出「坎普」作為新世代美學表徵的同時，她也定義了「蘇珊．桑塔格」的公眾形象與批判性的聲音：大膽的見解、尖銳的評斷、饒富諷刺意味與道德批判的陳述，她全面性地觀察從視覺藝術到整個文化生產的全球化現象，高談媒體輿論與人心對於愛滋病患施加的無形酷刑，縱越了科幻小說與情色的界線，旁及法西斯美學與法國符號學的詮釋與解讀。伴隨桑塔格極度鮮明的知識分子風格形象而生的「坎普」美學概念，如此順理成章地代表著1960年代以降的潮流審美與風格美學。
大都會博物館2019年度時尚特展以「坎普：時尚筆記」（Camp：Notes on Fashion）作為主題，探討諷刺、幽默、模仿、戲劇性和誇張的元素，如何以時尚的方式具體呈現，本次展覽將展出17世紀以來的眾多時裝、繪畫、素描與雕塑作品，展覽聚焦於坎普的起源、坎普在當代時尚設計中的運用與表達，以及坎普對於當代藝術與潮流文化的深刻影響。
大都會博物館時裝部門總監安德魯．波頓（Andrew Bolton）曾在「坎普：時尚筆記」的記者會上表示：「事隔多年重讀〈坎普筆記〉，讓我覺得桑塔格關於坎普的論述與當下的時空環境有著強烈的相關性，不僅是在時尚方面，更與社會、文化的各個面向密切相關。在政治與社會局勢並不穩定的時期，關於『坎普』的印象便會浮現。」對於波頓來說，2019年也是舉辦「坎普」美學相關展覽的最佳時機，畢竟2019年標誌著許多歷史性關鍵事件的週年紀念，如發生在50年前、1969年美國史上同性戀者首次反抗政府迫害性別弱勢群體的「石牆運動」，此外，2019年也是坎普在文本中與同性戀相提並論的150週年。