超現實主義藝術市場概況
超現實主義是現代主義時期的主要文化運動之一，藝術家與作家們欣然擁抱自我的潛意識，從中尋求創作藝術和文學作品的靈感。這場運動萌芽於1920年代，在第一次世界大戰和第二次世界大戰之間蓬勃發展，由法國詩人安德烈．布魯東（André Breton）所領導。1924年，布魯東發表了《超現實主義宣言》，介紹直覺藝術與自動主義的概念，一種依賴潛意識的創造力表現方法，致力於表達夢中所揭示的想像力，從理性和慣性的控制中解放。
當達達主義試圖用幽默、諷刺的手法來嘲諷現代世界的無意義時，超現實主義嘗試聯繫夢境與理性，將有意識與無意識的世界結合起來，成為布魯東所說的「絕對現實」、「超現實」。與達達主義的反理性訴求不同，超現實主義在精神上被認為更輕盈、更積極。超現實主義者從潛意識中揭開了思想的脈絡與不可思議的圖像，繪製了可能令人不安或不符合邏輯的場景，將現實世界與不切實際的主題融合，把日常用品或人物變成幻想中的奇異生物。
受到義大利作家與藝術家基里訶（Giorgio De Chirico）的形上學作品啟發，超現實主義運動在詩歌、文學、雕塑領域中皆占有一席之地；而在繪畫方面，馬格利特（René Magritte）、達利（Salvador Dalí）與米羅（Joan Miró）則被視為代表人物。每位藝術家都有各自反覆琢磨的主題，源於他們的夢境或潛意識的思維。值得注意的是，「自然」是超現實主義作品中常出現的母題：恩斯特著迷於鳥類，達利的作品經常出現螞蟻和蛋，米羅的作品中隱約可見模糊的生物形象，而馬格利特的作品場景通常是森林、大海或藍天白雲。
在目前的藝術市場中，最受歡迎的超現實主義藝術家是馬格利特和米羅，兩人皆受多數藏家青睞，作品價格不斐。接下來本文將介紹藝術市場上受歡迎的超現實主義藝術家，同時整理出歷年來拍場上成交金額最高的前十件超現實主義作品。儘管這些名單皆為男性藝術家，在這個提倡兩性平權的時代，當然也不會疏忽女性的部分。