滲入景觀，結構有機宇宙
奧拉佛．艾里亞森打造潛能的萬象
我們每日透過網路和媒體上那些既真實又虛擬的影像，看到融化的冰山、森林大火、水災、旱災等，這些影像看來怵目驚心，卻又有如好萊塢氾濫的災難片令人麻痺，我們如此認識著世界，在一張張平滑的影像上，也早已習慣，這暫時的驚呼，然後又回歸日常。遺憾的是，災難永遠在遠方，我們總在螢幕前，還未到過正在發生災難的某一角落。在災難影像化的時代，藝術創作如何突破這種感官的慣性與侷限，而能再度探索感知和引發切身之感的省思，實是一大挑戰。
冰島裔丹麥籍藝術家奧拉佛．艾里亞森（Olafur Eliasson）的〈冰鐘〉，從2014年起，陸續從格陵蘭島的北冰洋峽灣中運載浮冰至國際大都會（哥本哈根、巴黎、倫敦），以時鐘的方式排列、展示；每一回他所取得的浮冰體積都在相對變小中，融冰速度日益加快，除此之外，浮冰的狀態也在不斷改變，不僅沒有冰凍數萬年的「藍冰」現象，原本應有的乳白色也逐漸減少，且更為透明。融化的浮冰流入海洋，改變海水鹽度與海洋生物生存的環境，現在則被藝術家打撈，放置在人類文明建造出來的宏偉建築前，依舊無可挽回地加速融化，諷刺的是，如此更顯得這些具有決策權力的中心，在面對失控的環境破壞和滅絕之時，竟還是只有貪婪和無能。
艾里亞森鼓勵參觀者可以嗅聞和觸摸冰塊，特別是聆聽冰塊；他認為過去人們沒有親見冰山融化的感官體驗，自然不足以激起行動，而這些和浮冰直接接觸的物理經驗，或許能推動一些些的態度轉換。當耳朵貼在冰塊上聆聽時，瞬間會聽到極細微的聲音，那是冰塊正融化時，從中破裂、冒出氣泡的聲音，那是人類在喧囂的大都會中，從未曾靜心傾聽、世界發出的呻吟。
2019年，艾里亞森於泰特現代美術館開設大型展覽「奧拉佛．艾里亞森：真實生活」（Olafur Eliasson: In real life），集結過去和正在進行的新作計畫，藝術家以獨特視角呈現出他如何觀看自然景觀、替代能源、全球暖化、移民等政治性的問題，也有純然抽象的世界原初語彙，從數學和建築的概念著手，實驗材質形塑晶體、水流、氣流、生物結構等自然現象的可能性，創造出複雜的幾何形體，也為這些純粹的存有，打造出最迷人的自體宇宙。