超現實她夢
透視朵拉．瑪爾的影像意識
撰文│賴志婷．圖版提供│Centre Pompidou（《藝術收藏+設計》2019年10月號145期）
朵拉．瑪爾作品〈身穿晚禮服側坐的模特兒〉 Dora Maar, Photographie de mode Sans titre [Mannequin assise de profil en robe et veste de soirée], Épreuve gélatino-argentique, rehaussée de couleurs, 29.9x23.8cm, vers 1932-1935, Achat en 1995. Collection Centre Pompidou, Paris. Musée national d’art moderne. Centre de création industrielle© Adagp, Paris 2019. Photo© Centre Pompidou
1970年代起女性主義聲浪漸起，隨著研究者爬梳的議題愈來愈多，鑑賞藝術與藝術家的視域更加寬廣。畢卡索〈哭泣的女子〉畫中人朵拉．瑪爾（Dora Marr, 1907-1997）即是這麼一位在時代洪流淘洗中，面目和創作足跡逐漸清明的女子，她的哭泣形象僅是畢卡索個人觀點下的創作，真實的朵拉．瑪爾是位活躍於超現實主義社交圈的藝術家，她在與畢卡索相識前便建立起卓然的個人創作風格，記錄了〈格爾尼卡〉的草稿，並擁有自己完整的創作生涯。
在超現實主義的展覽及學術討論中，女性往往淪為該潮流發展不可或缺的被凝視客體、物化及象徵的對象，然而，女性在超現實主義運動中所扮演的積極角色，卻鮮少被提及，這樣矛盾的現象充斥在近代超現實主義的研究中。是故，法國龐畢度藝術中心（Centre Pompidou）近期對於超現實主義缺乏女性史觀之現象進行展覽研究，首度以朵拉．瑪爾的回顧展開始探照該運動中的創作女性。
朵拉．瑪爾大型回顧展選件來自80個借展單位，將近400件作品和檔案，部分策展內容來自法國國立現代藝術美術館（Musée National d’Art Moderne）及其他機構針對朵拉．瑪爾長期的研究成果，並追溯梳理她的創作階段，詳實敘述了朵拉．瑪爾早期的巴黎商業攝影時期、揉合超現實主義的攝影時期、初遇畢卡索的時期，以及晚期的創作生涯重回繪畫時期。