從銀版攝影法到前衛當代
V&A博物館收藏中的攝影史
撰文∣施雅恬．圖版提供∣V&A Museum（《藝術收藏+設計》2019年10月號145期）
杉本博司2009年作品〈放電場225〉 Hiroshi Sugimoto, Lightbody Fields 225, Gelaton silver print form a photogram, 2009. Purchase funded by the Photographs Acquisition Group© Hiroshi Sugimoto, Victoria and Albert Museum, London
攝影作為一個工藝，從科技上、美學上在這將近200年的歷史長河中的脈絡如何轉變？在當代藝術家的作品中又如何抓取隱晦的靈光？V&A博物館去年甫成立的攝影收藏中心便以此為探討的主題，呈現「攝影收藏：從銀版攝影法到數位時代」（Collecting Photography: From Daguerreotype to Digital）展覽，展出歷年來的攝影典藏，試圖為這百年來的歐洲攝影歷史稍做註腳。
V&A博物館作為首座、並擁有80萬件大量攝影作品的藏館，從1852年攝影發展之初就開始了收藏之路，作為歷史的整體回顧單位，再順理成章不過。展覽策展人也表示，攝影類館藏之所以眾多，某部分也是因為V&A博物館創始人亨利．柯爾（Henry Cole）是位極具熱忱的業餘攝影師之故。
展覽以皇家攝影協會捐贈的收藏作為攝影中心首次展出的重點，展場分為五大展區，以時間序列為軸，拉出19世紀的早期發展、20世紀中的作品到當代攝影，展示從攝影早期的開創性版畫和底片，到英國收藏家們：威廉．亨利．福克斯．塔爾波特（William Henry Fox Talbot）、瓊西．黑爾．湯璿德（Chauncy Hare Townshend）、阿爾文．朗頓．科本（Alvin Langdon Coburn）的眾多收藏，以及相機設備（6000多台的攝影機收藏霸氣地排列在展廳兩側的玻璃櫥窗），展廳中也陳列著一系列以小巧輕便著稱的布洛尼（Brownie）照相機、攝影雜誌等出版物和當代攝影師的作品。