靜默中證明存在
佛羅倫斯烏菲茲美術館「安東尼．葛姆雷：Essere」
在烏菲茲美術館二樓廊間，他靜靜地眺望遠方的老橋，夕陽餘韻從窗與窗間縫隙透進廊間，灑落在那布滿肌理與鏽鐵細紋的肌膚上。時間在他身上似乎被凍結了，如同佛羅倫斯這座城市一般，街角與屋宇緊抓著黃金年代的影子不放，每個來到這座城市的人彷彿都像是穿越時空之人。那些文藝復興的鬼魂哪，仍遊蕩在蜿蜒的巷道小徑，在你我耳邊訴說著人的意志，歌頌著美的崇高⋯⋯。
安東尼．葛姆雷 另一個時間Ⅵ 2007 鑄鐵 191×59×36cm 於佛羅倫斯烏菲茲美術館「安東尼．葛姆雷：Essere」展場一景
（Photo: Ela Bialkowska, OKNO STUDIO）Courtesy GALLERIA CONTINUA, San Gimignano / Beijing / Les Moulins / Habana ©the artist
靜靜地站立在人群間，佇足於裸白雕塑旁，這尊一比一真人尺寸的鑄鐵人像是安東尼．葛姆雷的作品〈另一個時間VI〉。這是他在烏菲茲美術館個展中最具生命力的雕塑之一。我看著觀眾來來去去，不論是因好奇而觸摸人像或者完全無視其存在，這些來自觀者的反應皆是藝術家期望的互動。事實上，這樣互動關係不僅存於作品與觀眾間，更可見於作品與城市文化、歷史和文藝復興大師作品的對話。
上至下：安東尼．葛姆雷〈轉向Ⅱ〉、〈集中Ⅱ〉、〈堆疊〉於佛羅倫斯烏菲茲美術館「安東尼．葛姆雷：Essere」展場一景
2015年，葛姆雷的作品第一次來到佛羅倫斯，他將一百多件人形雕塑放在歷史悠久的美景堡（Forte di Belvedere）展示。這座建於16世紀的城堡四面有青山環繞，遠眺聖母百花大教堂，將整座璀璨城市的風光盡收眼底，葛姆雷以「人」為題，傳達他對人類進步與發展的雙面省思。2019年春天，葛姆雷來到收藏文藝復興傑作的烏菲茲美術館。在這座齊聚波蒂切利、達文西和拉斐爾的藝術聖地，葛姆雷的雕塑如何與文藝復興大師的作品對話？想向我們傳達的理念又是什麼？
安東尼．葛姆雷 沉積Ⅳ 2018 不鏽鋼塊 22.9×205.2×61cm 於佛羅倫斯烏菲茲美術館「安東尼．葛姆雷：Essere」展場一景
（Photo: Ela Bialkowska, OKNO STUDIO）Courtesy GALLERIA CONTINUA, San Gimignano / Beijing / Les Moulins / Habana ©the artist
今年2月26日至5月26日舉辦的「安東尼．葛姆雷：Essere」由烏菲茲美術館館長艾克．施密特（Eike Schmidt）與著名藝術史學家馬克斯．塞德爾（Max Seidel）聯合策展，囊括十二件材料與規模各異的葛姆雷作品，分別安排在樓頂上、廊間，以及一個由六座石柱支撐、不具隔牆的獨立拱形空間中展出。葛姆雷將展覽以義大利語命名為「Essere」，可譯為「存在」。藉由暗與明、實與虛以及材料的堅實與柔軟，試圖在空間中探索身體，亦探索做為空間的身體，探問「什麼是存在？我們如何存在？」
安東尼．葛姆雷 視界 2012 玻璃纖維 197×58×31cm 於佛羅倫斯烏菲茲美術館「安東尼．葛姆雷：Essere」展場一景
（攝影：戴映萱）
我們「為何存在」、「如何存在」的提問到了當代仍然迫切，尤其在感受逐漸麻痺的數位時代，葛姆雷所提出的問題顯得更加緊要，不論是站在烏菲茲美術館頂樓鳥瞰領主廣場（Piazzadella Signoria）的真人大小人像〈視界〉，抑或平躺於古希臘雕塑〈沉睡的雌雄同體者〉旁的幾何塊狀人像〈沉積IV〉，葛姆雷的雕塑始終源自肉身，但在不同塑造過程後以多重形式來到佛羅倫斯，帶領我們穿梭回那人文主義興起的黃金年代，反思人的本質、人在世間的存有狀態與周遭世界的新關係。（全文閱讀534期藝術家雜誌）
【11月特別報導│安東尼． 葛姆雷】
一段私密的閱讀：林中樹、身體、脆弱與空間——倫敦皇家藝術學院安東尼．葛姆雷回顧展
靜默中證明存在——佛羅倫斯烏菲茲美術館「安東尼．葛姆雷：Essere」
跨越時間之河的親密交流——希臘提洛斯島安東尼．葛姆雷個展「SIGHT」