2019亞洲藝術雙年展作品選介
薩望翁．雍維│鴉片視差
薩望翁．雍維 鴉片視差 2019 油彩麻布 224×400cm
2019亞洲藝術雙年展委託新作（圖版提供：國立台灣美術館）
1971年出生於緬甸的薩望翁．雍維（Sawangwongse Yawnghwe），祖父為緬甸在1948年脫離英國殖民、正式獨立後的首任總統，卻因1962年的軍事政變而死於獄中，家人也因而被驅逐出境。這樣的成長背景使得薩望翁．雍維在看待較大的權力結構時，有更多不同的思考面向與著眼點，並不侷限於單一的視野。大尺幅的油彩作品〈鴉片視差〉即為體現其觀點之作，該作透過時間軸與各國官方／非官方權力的交織，呈現毒品交易如何模糊化合法與非法之間的分野，並鬆動國與國之間看似嚴密的國界；而當觀者在繁複的網絡之中沿線細細追查，或許還能認出與自己密切相關的物事或熟悉的字眼──跨國毒品交易與我們之間的距離，事實上，恐怕並不如想像中來得遙遠。
邱承宏│破碎的羅曼史
邱承宏 破碎的羅曼史 2019 風帆（碳化木料：柚木、花旗松、二葉松、桃花心木、龍腦香。
鐵、吊車、聚酯纖維、玉石礦物、隕石礦物）、大理石雕塑 尺寸依場地而定
2019亞洲藝術雙年展委託新作（圖版提供：國立台灣美術館）
邱承宏以風帆與大理石雕塑所作的裝置作品〈破碎的羅曼史〉，為今年亞洲藝術雙年展的委託新作。偌大展場中，以鐵、碳化木料與礦物組合而成的船帆自頂部倒掛而下，飽滿的帆面似乎象徵順利啟航，缺席的船身卻又隱晦地暗示人類在這趟旅程中曖昧的位置：人類興許是從頭到尾地不在場，或是在航程途中短暫出現、卻又離席的存在。與數面懸浮半空的船帆並置的大理石雕塑〈海風〉則是藝術家甘丹的借展作品，質地堅硬的大理石在精細雕刻下如風般打旋，在重複的迴旋之間揚起細緻的紋路，既是暴雨將至之際的風捲殘雲，亦是洶湧海面的陣陣波濤，以暴烈的跌宕起伏，與倒懸其上的張揚風帆共舞狂歡。
田村友一郎│背叛的海
田村友一郎 背叛的海 2016 複合媒材裝置（錄像、水泥雕塑、有絹印桌布的撞球桌、拾得物）
尺寸依場地而定、錄像影片長度各異（圖版提供：國立台灣美術館）
以日本作家三島由紀夫作品《午後的曳航》為靈感的〈背叛的海〉，透過僅有字幕的影像播送不在場的旁白，彷彿一場無人的讀劇會；展場中裝置數件破碎的人體雕塑、幾張撞球桌，以及撞球桌上方印有各式美國進口食品廣告的燈具，而牆面上的字燈則寫著「Semen’s Club」，將影像口述的景象搬演於觀者面前。透過英文字母的錯置、能指與所指的取消與再啟用，結合讀劇每一句的開頭「dear father」，作品檢視戀父、肌肉崇拜與美國文化強勢侵逼之間交錯複雜的關係，冷靜疏離的口吻卻包藏矛盾而充滿張力的情慾，在壓抑的同時又不免流露既自憐／自戀又自卑的情緒，影像裡空洞的聲音為此下了微妙的註解：「美麗的事物從海上來／而被肢解的身體也是」。
夏爾芭．古普塔│地之歌
夏爾芭．古普塔 地之歌 2017 機械裝置、邊境拾得的石頭 79×22×18cm 比勒費爾德藝術協會（Bi-elefelder Kunstverein）、代爾姆當代藝術中心（Centre d'Art Contemporain La Synagogue de Delme）、根特KIOSK畫廊（KIOSK, Ghent）委託製作（攝影：湯姆．卡萊明〔Tom Callemin〕，圖版提供：國立台灣美術館）
尚未走進展間，石塊與石塊碰撞的劇烈聲響早已遠遠傳來，規律而令人震顫的撞擊聽起來像是某種鼓勵，也彷彿宣示了一種人為無以攔阻的力量，在每一次不帶遲疑的衝撞下有著堅決的不可違抗性。來自印度孟買的藝術家夏爾芭．古普塔（Shilpa Gupta）於印度、孟加拉交界處的提斯塔河畔撿拾石塊，透過定時機械裝置使石塊以固定頻率相互敲擊，如湍急的河流不斷推移，使石頭橫越人為所劃定的國界，自印度流向孟加拉；此處雖有印度政府所築起的柵欄，然而出於地理與歷史因素，柵欄兩端的人民與物資仍不斷流動，非法交易的數量早已遠遠高於合法交易，而隨著河流跨越國界的石頭，彷彿呼應生活於此地的人們追隨充滿生命力的自然本身，而其自由當不被任何權力的介入所剝奪。（全文閱讀534期藝術家雜誌）
【11月專輯│2019秋季雙年展專輯】