點的激昂.線的磅礡
烏克蘭藝術家阿蓮娜.奧拉繡克
撰文│編輯部.攝影│Wallace Tsoi、Jeff Yiu.圖版提供│Alëna Olasyuk(《藝術收藏+設計》2020年1月號148期)
阿蓮娜.奧拉繡克
「我想為觀者創造出一種凝視遠方,觀望大海或山脈的情緒。」──阿蓮娜.奧拉繡克(Alëna Olasyuk)
1988年出生於烏克蘭的阿蓮娜.奧拉繡克,從烏克蘭赫梅利尼茨基美術專業院校畢業後,到北京服裝學院進修時尚傳媒專業,現在以中國為她的第二故鄉。或許是由於烏克蘭藝術的血統,使得她的作品天生帶有洗練和精緻的氣質。
阿蓮娜的作品紋理看似平坦,不見煽情的起伏,卻是通過無數次的反覆及持久的耐力所達到的平衡。阿蓮娜迷戀中國墨和中國黑,她的單色墨筆畫系列,反映了畫家對中國文化深層內涵的興趣。在中國的藝術中,黑與白是經過無數歲月之後,由時間錨定確立的事物和美學的關係,它們既是對立的兩極,也是運動中的互補,更是色彩學中形而上的終極元素。阿蓮娜繪畫的過程,就像東方的瑜伽,它需要身、心和意念的一致,如同佛教中的修行,所以,與其將它視為繪畫,不如說是一種藝術的修煉。
從美學的概念和理論的角度來看,阿蓮娜藝術作品的核心是在混亂與結構、抽象與秩序、黑色的神祕與白色的明亮之間所創造出的平衡。是對簡單與複雜、過去與未來、東方和西方、自私和無私等,這些對立的兩極的玩味與探究。「兩者之間」這一概念深深地紮根於藝術家的心中。
阿蓮娜的藝術作品將經典與現代結合,她使用極簡的中國墨水、蘇聯生產的墨水鋼筆及平凡的畫紙,將這些代表經典的元素,融入於充滿未來感的藝術作品中。阿蓮娜帶給我們的是內蘊著情感起伏的、充滿邏輯的、當代且全新的藝術體驗。