歐普藝術教母布莉姬特.黎蕾
撰文│李二.圖版提供│Bridget Riley Foundation、Hayward Gallery(《藝術收藏+設計》2020年1月號148期)
布莉姬特.黎蕾作品〈拉〉 Bridget Riley, Ra, 1981© Bridget Riley 2019. All rights reserved.
「歐普藝術」(Op Art)又稱「視幻藝術」,作品運用線條、幾何圖樣或色塊,通過特殊排列與週期性的組合設計,為畫面創造出動態韻律、閃爍跳躍,甚至立體等使雙眼感到迷幻的錯覺。隨著二戰後新科技與心理學研究的逐漸發達,兩者的結合逐漸滲透到藝術創作領域,並在1950年代後期於藝壇吹起一股追捧視覺幻象的風潮,視覺實驗也與戰後各地開花的當代藝術運動交織呼應,一時歐普藝術實踐席捲歐美藝壇。
時間快轉到1965年,紐約MoMA舉辦了一場題為「敏捷之眼」(The Responsive Eye)的研究展覽,這場在當代美術史舉足輕重的展覽,網羅了70多位對於視覺幻象多有實驗的翹楚,給予現在你我耳熟能詳的「歐普藝術」下了教課書的定義,參與聯展的藝術家無不一戰成名,於展後躍升藝壇焦點,也正式敲開了藝術以外的各界對於這項實驗的著迷。
作為歐普藝術時代的縮影,倫敦南岸(Southbank)藝術群海沃德美術館(Hayward Gallery)匠心呈現視幻藝術教母布莉姬特.黎蕾同名回顧展,「布莉姬特.黎蕾」一展不僅捕捉這位88歲藝術家一生的實驗,亦剖析黎蕾的美學養成與日常習作,具體而微地解析藝術家如何經由反覆測試,通過嚴謹的分析與優化,為畫面營造出最具張力的視覺效果。
橫跨藝術家長達70載的創作生涯,展覽由海沃德美術館與蘇格蘭國家藝廊(National Galleries of Scotland)聯手策畫,選介逾200件含習作在內,大小、媒材各異的作品。不僅網羅黎蕾近期的新作,亦囊括多件大幅作品,帶來包含「色條」、「菱形」色塊、「曲形」色面、「黑與白」等不同類型的經典系列。