漫步新MoMA
MoMA建成於1929年，到目前為止，它是世界上公認最大的、最有影響力的、集現當代藝術與建築為一體的美術館，它到2019年已經整整走過了90個年頭。2019年10月MoMA完成了新一期的擴建計畫，重新開門迎客，這次的重整，讓總體展覽面積達到了6萬多平方公尺，成為國際上最大的博物館之一，被紐約媒體評為2019年紐約市最佳建築改建項目。新MoMA延續了之前的建築風格，簡潔明亮，處處都是直線，黑白分明，更寬敞，也更透明。
巨幅的玻璃幕牆，讓美術館的空間變得十分玲瓏，當你參觀的時候，從最頂層的五、六樓往下走，面對的是無邊界、通透的玻璃幕牆，視線所及，就是紐約曼哈頓（Manhattan）。這時你會感覺自己身後是藝術品，眼前似乎是整個城市，腦海中是剛看完的現當代藝術，內心會有很多感觸。
韓國當代女性藝術家梁慧圭作品〈把手〉
新MoMA空間設計的另一獨到之處，是中庭。四層樓的挑高空間，層次錯落分明，為博物館營造了一個巨大而美妙的裝置和表演藝術的空間。這回首次在中庭展覽的作品，是出生於1971年、亞洲當代女性藝術家梁慧圭（Haegue Yang）的〈把手〉（Handles）。這件巨型裝置相當特別，不僅是因為它占地面積大，作品單體多，還因為它結合了裝置、聲音、繪畫與行為演繹。美術館和藝術家還特地在展覽期間每天下午四點舉辦表演，讓靜止的藝術品活動起來，這種一靜一動、外加聲音與行為藝術的演繹，在MoMA整個中庭挑高空間裡，為觀者帶來了耳目一新的感覺。我在觀看這件作品的同時，也覺得MoMA的策展風格有較大的改動，以往MoMA的展覽多以歐美男性藝術家為主，甚至有人將其策展思路戲稱為「pale, male and stale」。而今天，它將開幕的核心舞台給了一位亞洲女性當代藝術家，我想它未來的收藏與策展思路會更加多元融合。
MoMA館藏豐厚，而大眾最喜歡看的還是現代藝術板塊的作品，對此MoMA也心知肚明。所以在這次設計當中，新MoMA的樓層設計沒有改動現代藝術展廳的位置，還是放在原來的第五層。如果時間較有限，可以直奔五樓，跟着展廳編號走，就是一個個流派的延續，脈絡非常清晰，從這個角度而言，MoMA還是考慮到了大眾的喜好。
其中一件有趣的事情是，〈星空〉這幅全球最有名的梵谷作品擺放的位置。原來〈星空〉是放在進門第一個展廳的正中央，在單面牆上掛著。每次我去看的時候，都有非常多人聚集在中央，圍著它。就像你去羅浮宮看〈蒙娜麗莎〉，常常會駐足很久，也時常看到有人對著這幅畫流淚，可能就是這幅畫，包括梵谷一生的經歷，引起了觀眾的共鳴。
梵谷一生只活了37歲，作畫的時間只有十年。他情感熾熱，終以繪畫賦情，星空下的柏樹猶如烈焰。在精神病院的陋室中，他用前所未有的色彩表達驚人的激情，對生的渴望。在形象語言中，他是表達最獨特情思的畫家。大家喜歡他，該是因為他用靈魂作畫。誰都見過繁星的夜空，誰又見過繁星似花朵的夜空？
現在，我也不知道是出於怎樣的考慮，MoMA將梵谷這幅畫挪到了展廳的後背牆上，放在左邊，和盧梭的一幅名畫並列。但顯然地，參觀的人流還是全部聚集在梵谷的這幅畫前面，流連忘返，所以我覺得有些東西其實不是以美術館或博物館的意志而轉移的。這幅畫如此有名，肯定大家對他的傳說，還有藝術家的筆觸和藝術家的生平可能更留戀。其實看畫有時候就是這樣，是你跟它之間有共鳴，才會喜歡上這幅畫，有的時候也不僅僅是畫，而是這位藝術家的生平，讓你產生更大的共鳴。馬奈（Manet）曾說過：「畫畫好比躍入大海學游泳。」其實，看畫，何嘗不是如此？所幸我們知道海在哪兒。