正反之間的臨界想像
「反身時尚」的現代性
關於「反身」的時尚，發生在「轉身」之後。比起正面的設計，背影也成為了時尚開展的疆域，然而，關於背影的審美追求，隨著時代流轉，曾變換不同的象徵意義：13世紀宮廷服裝的背脊設計，顯露的是皇族彰顯權勢的符號；文藝復興時期以前的女性洋裝設計，多將視點聚焦於女性修長的脖頸，因此前後低領的設計十分常見，然而，16世紀起的英國民風愈趨保守，伊麗莎白女王一世以「拉夫領」引領了一個盛世的流行元素，皇權的威儀藉由巨大的環領展現，該設計敦使頭頸挺直得既偉岸又莊嚴，在此階段，背式的造型設計趨於低調。
尚盧普．西夫攝影作品 Jeanloup Sieff, Hilde dans une robe trop petite, Paris, Robe Hervé Léger, 1995© Estate Jeanloup Sieff
儘管眾人對於時裝樣貌的認知，向來是由人體的正面展開形象的勾勒，然而，「反身」從來不是配角，僅是缺少了討論的篇幅，近期巴黎時尚博物館（Palais Galliera）舉辦「背面—反身時尚」（Back Side – Fashion from Behind）展覽，即是聚焦於高級訂製服裝的背面設計，自古以來人們受吸引的形象多來自於面部，少有專注於反身，該展覽針對反身的時尚，從社交至心理層面切入，透過一系列精彩的展品，提醒人們對自身及他人在反身設計上的覺察與審美。
反身設計提醒我們的侷限，即是自身在視線上無法觀照的地方，然而，溯及時尚的歷史，歷來設計師從未遺忘這塊地方，他們裝飾它、使它產生量體，也同時試著裸露它，於此之際，它是人們在身體上最平坦的區塊，所有圖騰與訊息能夠大塊面地展示。展覽所呈現的背式設計，從雄偉的宮廷服裝到富感官挑逗性的束腹衣著結構，「背面—反身時尚」從巴黎時尚博物館典藏的上百件高級訂製服，展示了從18世紀至今的經典反身設計，另外為了補充展覽的歷史敘事，一系列與時代相關的攝影作品、過往影像及檔案等亦同步展出。