水墨畫新世紀的美學詮釋者與創作者林章湖

水墨畫新世紀的美學詮釋者與創作者林章湖

　藝術工作者在習藝歷程，必得才能、理趣與意氣，亦即在時空進行中洞悉社會發展、歷史陳述與文化進程，在多方攝取中化為創作的力量。四十多年前，我曾在林章湖畢業展觀賞他以白鷺佇停竹林之花鳥大作，頓時被此畫新鮮有機的筆墨震住。在當時水墨界一股腦地以文人畫形式做為美質標示時，見這幅畫之「生意」與「大氣」，方知國立台灣師範大學（以下簡稱「師大」）的藝術教育傳授「寫生」論之成效。令人感動的是，林章湖仍然在文質彬彬中，力求「畫者，須息心靜氣、再三思索」理念，數十年勤奮不懈，然後含毫伸紙、先造形後造境，乃至神致雋趣，藝境大氣磅礡。

 

文化積澱與新生

　文人畫質中，以「學問、思想、品德與才華」做為書畫家必修內質，林章湖的這四項內質均在潛移默化下進行永續「苟日新、又日新」工程，惟才華泰半先天即在，經師道傳授而成。我較為好奇的是他進入師大名師教導前，是否有啟蒙老師或家學淵源之影響，即得才華四溢？至少感人詞句與定標於畫作題款，即顯現不同於同儕道友，他除在畫面表達外，另有主張的豐盛。再三忖度，他對傳統文明即為經驗之回溯，不論是「六法」、「六要」或一脈相承之文化體中之「逸筆草草」或無法為法之美學詮釋，耳聽八方、眼看四方，務求中華文化體現在自己畫作上。即所謂「溫故知新」之清朗與前行。

　文化是知識、思想、情感之經驗，也是「某特定社會的成員共享並相互傳遞知識、態度、習慣性行為模式等之總和」。如此而言，文化的社會性、歷史性與生活模式，引導藝術家創作之價值體察，且是創作者經驗取得的美學養分。

　林章湖遵從名師提示，又得自我修為，傳統文化數千年的積澱，何人可知可感而達其共知共感，林章湖是其中佼佼者。藝壇更敬佩他在文化傳承過程中存菁棄蕪，即時代環境以「現象學」之精神，進行新舊之間之認知與選擇。所以他的論點也採後現代美學，運用後文人畫與新文人畫，以及現代國際藝壇常使用之語彙來解釋傳統意涵，在這歷程中他主張水墨畫如建築界所發動「後現代主義」，將優質且具美學要素之形質予以保留與填充，亦即筆墨基礎之哲學思考，多層美學意涵彙集成河，順暢注入藝術創作之核心，或激流浪花力道強勁，或可映現時空倒影。它即是藝術表現之本體，亦是現代性之視覺對象。這項經驗來自他不斷研究與實踐，亦為其在水墨畫新境界的開始，包括物像新視野、技法應用與嘗試，當然所有技法均為畫境表現之形式，卻是新造境之必要功夫，即如古人說骨法用筆是氣韻生動的基礎。

　這是水墨畫新視界的開端，加上他在水墨美學上之認知，成為導入美感創作的基礎，所以活在「墨分五色」，淡者分層，畫境在有無之中見真章。好比他在〈旭日翔鷗〉中，墨之層次濃淡、乾濕、黑白分層，正是濃者為陰，淡者為陽外，濃墨要火候，須有重筆才得體；而淡者要清神，方得筆墨之趣，即便以西畫論述亦然也，此項新生意境林章湖有不言之妙。

 

水墨畫現場

　水墨畫現場對於林章湖而言，是項「盈天地之間者，萬物皆含毫運思」之工作。換言之，古今物像皆然，現象各異，觀時序變遷，現象易境，是為繪畫藝術美之支架，其中得有心靈流動滋潤於景物者，被選擇之物像或時令物體，均在時人習慣或寄望之圖記，甚至如科技中「虛擬實境」之理念，咫尺千里，一物萬象之濃興與寄情。唐人詩有「嫩綠枝頭紅一點，動人春色不須多」，物與象，即心與美，若得靈犀則古月為今月，今月亦明月之常性與常理。

　林章湖在水墨藝術創作過程中審視當下社會意識之流動，並深切了解西方藝術學對水墨創作之衝擊，從畫作看得出他極力尋求東方美學系統之詮釋，也以國際現實做為一系列深入探求「境界」。「境」即為物像與意象之間的布局，包括情思的反芻或是視覺經驗陳述，其美學感知是物我之間的靈動力量。在此有二項要求，一則社會之參與，應用人性之普遍性，以己之能量藉藝術創作提昇精神溫度，感染社會在此活動（創作）中得到感情解放；二是在作品中加入與之相契共識，於人群中得以融合。

 

　關於此項目標，須結合藝術美與觀眾遇合情愫，若以現實性而言，畫面當蘊含創作者精神力量，通過嶄新（創作力）之形式再起意象之寄情，此情境有新舊交織、互為依賴理念，並有需求與消融之經濟情節，而藝術家與觀眾之間亦有一道明亮且通往美感的亮光，聚焦在畫面之形質，林章湖明確創作經驗在水墨畫內容與形式用心，基於上述情境互補理論得到創作動能，紓解中國繪畫近世紀以來「以西潤中」或「神遊象外」之論斷，既得形式之純粹，亦得意境之圓融。

　社會性源於集體意識凝聚，以縱向時間理解歷史繪畫經驗，得有文化基因以為創作力量；橫向則在國際與環境呈現多元藝術表現時，該給予認識與自我體驗為行動，正「如佛說法，縱口極談，所拈往劫因果」，繪畫者胸中實有，筆墨可親則是。林章湖藝術美之現場古往今來，美感鮮活矣。

 

遊藝自在

　近來得有機會拜讀林章湖作品，又得其文質理氣充實畫面，甚為佩服，除已見其水墨畫清新脫俗、氣象盈滿外，更欣見他在書法與詩詞之造詣，不禁令人想起詩（詞）、書、畫同源之說，亦覺其浸涉文學之勤，乃為藝壇之傑出創作者，而東方藝術之可貴，在於神、逸、巧、能之中「還元」之運行，即中國藝術精神在於儒、道、釋之結合，尤其「道可道，非常道」之運作。與人格即畫格之寄興，得有藝術本質之用心，非當求其皮毛而已。

　再說林章湖修養心性之餘，不失其常德與常道，親和常德於前，堅持常理於後，使之藝術造境中出現盤礡睥睨、磊磊落落之勢，亦為人格之尊也。其說亦可審賞其書法藝術之追索，在筆墨合一之中，從整齊悅目開始，實則悟書法者「巧涉丹青，工虧翰墨」即同於圖畫之喻。此理即中國藝術表現的書畫同源論，或說他於書法之表現有如繪畫創作，字形即為結構，間架即為圖地，而能活其造形者，乃基於點、線、面與墨色調配，結合成為活性有機之圖象，尤其應用中文字體之肇造，以六書象形、形聲、會意、指事、假借、轉注體例，重現中國書法之美。象形固然有圖可尋，形聲則完型節奏之性，會意亦在加強符號寄情之圖記，餘此類推。林章湖書藝大致基於這項因素，造就他如「龍跳天門，虎臥鳳闕」的藝術美。他的書法即是與繪畫共體之結構，而活性運筆揮墨不僅外在技法，也是生機性再造筆墨，沁人心弦。

 

　造形美即是裝飾美，也是抽象美，圖面有畫、有書，尚得有文字。文字者，文人之情思也，近年水墨畫壇甚少提倡將「有文人之味道」詩詞吟唱於畫面中，造成水墨畫流於視覺形式展現，未能在可知、可感、可歌的內容上增溫，類為有形無神之類。林章湖明白且將之視為改進之路，審視水墨畫之再生，對於新文人畫或後文人畫多有所感應，於是在傳統文學上力求精進與創意，不論有韻之絕律古詩，或散文押韻歌詠畫面之情狀，正所謂「詩傳畫外意」，此乃水墨畫之綜合藝術論。西方學者蘇立文（Michael Sullivan）早已說過「現代中國水墨畫非僅圖象，而是意象、抽象共體之綜合藝術」，那麼林章湖勤奮於文學的創作與開發，不論書法與詩詞加入畫面上，所達到之水墨畫境界豈有不被推崇之理。