藝造城市人文地景──忠泰集團李彥良的收藏志業

藝造城市人文地景

忠泰集團李彥良的收藏志業

撰文／詹立群．圖版提供／忠泰集團（《藝術收藏+設計》2018年6月號129期）

「收藏對我最重要的意義在於公共性。」忠泰集團副董事長李彥良娓娓道來公司裡團體實驗室（TeamLab）、徐冰、朱利安．奧培（Julian Opie）與馬可．卡薩格蘭（Marco Casagrande）等藏品的故事。他致力讓每件藏品融入公共空間，深植著想要改善人們生活的企圖心。藏品多為訂製，「合作創造出一個藝術事件，也是一種收藏。」饒富新意的解構、再思考，一如他自詡擁抱對家的理想，用藝術帶給水泥叢林幾許溫度。

忠泰集團副董事長李彥良

　李彥良辦公的忠泰企業總部，坐落於市民建國路口的「忠泰園區Jut Complex」，呈現家具、藝術、花藝與美食的生活風格聚合。藏放於總部大樓內，以及陳設在大樓週邊的藝術品，是李彥良將藝術公共化的成績單。「我希望我們的企業藏品，能夠對同事產生影響或是改變，不一定是在工作上，也許是在生活上。美好是會擴散的。我們花了很多『輕描淡寫』的力氣，打造孕育新的可能性的環境。」

「蘭登國際」作品〈旋轉霓虹〉

　總部電梯口矗立著一層樓高的「團體實驗室」作品〈與時推移之花開花謝－台灣〉，模仿大自然的電腦精算創作，讓動態隨機影像隨著實際時間輪轉，畫面中的花會在一個小時的時間中逐步盛開，然後在每個整點凋謝。各式台灣獨有花草輪番上場，隨著四季變化，毫無重複的畫面。當下瞬間看到的畫面，這是僅此一件的台灣獨家版本。「對同事來說，〈與時推移之花開花謝－台灣〉既是一個時鐘、月曆，也是年曆，擬真的一期一會，真實反映你我的生活。過了一年，我還是我，卻有不同的樣貌。如此精彩的科技美學作品放在上、下班必經之途，提醒同事們生活產業致力營造的時間感與空間感。在嚴謹技術背後的是理性與感性的缺一不可。」他津津樂道當初合作時，藝術家尚未成名，如今紅遍全球，「團體實驗室博物館」即將於日本開幕。

「由荷蘭MVRDV團隊設計、並與阿根廷羊毛編織藝術家亞歷山卓．可哈悠格魯（Alexandra Kehayoglou）合作的羊毛編織作品。

　電腦軟、硬體的飛速更迭，新媒體藝術的收藏形式為藏家帶來極大挑戰。李彥良記得自己的第一件數位藝術藏品是「豪華朗機工」的〈菌方〉。「這是我欣賞的新銳藝術家群體作品。電路板上設計平面的細菌造型，嵌入LED燈，遊走極度科技與極度人文的光譜之間。」集團總部八樓接待櫃檯後方兩層樓高的作品，是「蘭登國際」（Random International）的作品〈旋轉霓虹〉，只有白色光的細長LED燈管，以每組一分鐘旋轉變化、展現15組「閃爍」方式，帶來介於「秩序」與「無序」之間的反思。

徐冰作品〈背後的故事─南山翠屏〉

　櫃檯旁側是王福瑞的〈聲泡〉，五顆懸掛於空中的燈泡並不會亮，當人靠近時會聽到一陣陣遠近不同的「蟲鳴」。原來是藝術家收錄麥克風接近喇叭時的刺耳聲波，透過隨機計算以控制音量與中斷頻率，模擬宛如大自然中蟋蟀的聲音。「收藏了新媒體藝術，才知道維護與管理的門檻需求。」無論是燈管的置換，或是軟體版本的更新，都需要與原創者保持緊密的聯繫，比傳統形式的藏品來得更耗工費時，但反映時代性的新媒體藝術品，也具體而微地反映了社會動向的轉變，這讓李彥良樂「收」不疲。

徐冰作品〈石徑─和子由澠池懷舊〉

左．馬可．卡薩格蘭作品〈大力助手〉中．朱利安．奧培作品〈台北漫遊〉右．Oyler Wu Collaborative作品〈琉璃雲〉

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