CTM實驗音樂與藝術節作品選介

CTM實驗音樂與藝術節作品選介

 

厄內斯特．柏克、克里斯托夫．溫克勒、group A∣厄內斯特．柏克─全面的表現主義者
　厄內斯特．柏克是一位難以界定的創作者。柏克與其妻皆師事於瑪麗．魏格曼（Mary Wigman），他是二戰前「表現性舞蹈」運動的要角，亦為即興舞蹈創作者、舞蹈治療的實踐者。柏克也深刻地涉入到左翼政治，並鑽研佛學。在他的創作當中，不難見到時代的躁動在他的舞步中留下的印記。

 

　柏克較不為人所知的一面是在電子、實驗音樂方面的貢獻。他在這個領域，留下了鮮為人知卻卓越非凡的成就。在躲避納粹流亡至倫敦之後，柏克開始在工作室裡著手為自己的舞蹈創作配樂。這些配樂的製作手法則是「具體／具象音樂」。與「具體／具象音樂」相對的為抽象音樂，也就是採取樂譜記號，並將其轉換為實際的演奏聲響。具體音樂則是直接採集（錄製）自然發出的聲響，並對其進行後製編輯（變速、調頻、蒙太奇），以達到所需要的效果。

   

　柏克使用的載體則為錄音磁帶。在那個時代，不管是歐陸或英國，皆有以磁帶加上後製，製作實驗音樂或廣播劇的嘗試。柏克則是進一步將這些聲響與自己的舞蹈創作結合。他的舞蹈動作多採集自日常生活中的肢體語言，同時，他也從日常物件中的聲響提煉出適合的音樂來搭配這些動作，譬如說水壺蓋旋轉的聲音，敲擊鐵鍋的聲音。柏克廣泛收集非西方打擊樂器的聲音速才，更為他的聲響資料庫增色不少。他的聲音創作總是跨界結合的，除了自己的舞蹈外，也和其他作曲家、詩人、視覺藝術家及電影工作者有許多合作。

 

　柏克去世後，他所有的聲響創作都被蒐藏在科隆市的檔案館中。此檔案館卻在2009遭遇倒塌意外，使得大多數的柏克相關典藏資料皆付之一炬。幸而一位有遠見的音樂學者早在2003年就將大部分的磁帶數位化，雖然原始的聲響未能完全留下，但尚能使這些創作不致消失於歷史洪流中。

 

　此次CTM的展演中，觀眾可以看到柏克舞蹈的紀錄照片，並聆聽自一百五十餘首創作中挑出來的音樂選輯。在編舞家溫克勒的策畫下，八支柏克的舞碼在HAU劇院重現。策展人更邀請了日本的實驗音樂雙人組合group A，以柏克的聲音資料採樣，現場與舞蹈表演同步進行聲音的演出。在最後一支舞碼〈Seci-Ice; 迷幻的表演〉中，兩位聲音表演者亦在編排之下與舞者們登台共舞一段。聲響效果、道具再到舞者的肢體，粗獷、大範圍且激烈的質地，提醒觀眾這些創作誕生於激烈變革的1960年代末至1970年代初。

 

　多年後柏克重新聆聽自己的創作，曾大感驚奇地寫道：「真的是我創造了這些，反映了一個狂亂而不受控制的世界的音畫（music-paintings）嗎？」。柏克其實無須懷疑，因為直到今日，他的創作依舊全面性地從視覺到聽覺，震懾著觀眾席上的人們。

 

賈斯．克萊頓∣朱利烏斯．伊士曼的紀念晚宴
　朱利烏斯．伊士曼受過良好的古典音樂訓練，亦是有色人種及同志。外在的軀殼、身受的教育以及與當時思潮間的碰撞所加深的矛盾，完全地反映在他的樂曲之中──極簡的動機與樂章構成，卻帶有暴烈的情緒，以及與樂曲毫不相符，挑釁而直接的曲名〈邪惡的黑鬼〉、〈瘋狂的黑鬼〉與〈同志游擊隊〉（Gay Guerrilla）等。這些曲譜一方面經過兩位演奏家之手演奏出來，另一端則是被收為訊號後，克萊頓現場即時混音播送。兩種聲響厚重地疊加在一起，一樣湊成了當年伊士曼譜曲時使用四架鋼琴的原意，卻是數位訊號與樂器聲響的組合。

 

歐拉弗．尼可萊（Olaf Nicolai）、泰奧．納畢西特（Theo Nabicht）∣林中之鳥
　歐拉弗．尼可萊與音樂家納畢西特合作的這件作品，曾在文件展的廣播電台計畫中播放，並發行唱片。作品名稱出自於韓波（Arthur Rimbaud）詩作〈靈光集〉的句子，內容同時印在唱片的封面上：「林中有一隻鳥，其嗚叫聲招你駐足，使你臉紅。……最後，當你又餓又渴時，將有人把你驅逐」。唱片更附上地圖，標記有這些聲響的出處。

 

　表演中除了納畢西特演奏的超低音薩克斯風外，尼可萊使用了許多蒐集自廣播電台所記錄的抗議、暴動及各式集會的背景聲響。在表演場地中，納畢西特置身場中央即興地、不間斷地吹奏不成調的聲音直到力竭，觀眾繞著他圍成一圈又一圈；歐拉弗．尼可萊則於後方DJ台，將採集自街頭的聲音播送出來。兩者相加，與其說是音樂，更像是一種採以聲音「造境」的表演。（全文閱讀515期藝術家雜誌）

【4月專輯│新媒體藝術的政治性】