設計的自由──所謂原創的設計是什麼？

設計的自由

所謂原創的設計是什麼？

萊克斯．波特作品〈宇宙〉

 

　我想討論關於「設計」與「製造」這兩件事，試問：先有設計？還是先有製造？

　當今設計師在執行一個專案前，大部分都會先思考產品的實用功能、未來的市場性、美感美學是否符合使用者等，適時地考量社會設計與循環經濟等條件，於是較常出現的作品，可能從塑料換成其他較耐久使用的材質或天然素材，或是色彩的塗裝改變等。而這樣的設計方法，通常先有一個較明確的目標，搭配合理的市場觀察，做法並無不妥，但僅僅足以服務現下的市場，達成當下的需求，是務實且實際的設計方法，也能滿足大部分的產業需求。於是設計進入到製造程序，進到工廠大量生產，再散播到我們生活周遭。

喬布．范．德．伯格作品〈材料混合〉

 

　但我更想探討的是，設計創意是否更該出現在設計與製造之前？出現在評斷實用與價值之前？出現在造型符號與色彩之前？出現在摒除以市場為導向的設計流程之前？

　以萊克斯．波特（Lex Pott）的作品〈宇宙〉（Cosmos）為例，這是由一組6片的氧化金屬所組成，不同的金屬材質在不同的氧化作用下，可以表現出不同的色彩，從材質本身由內而外呈現，這系列作品追溯到創作的源頭，思考的是彩色顏料這件事，使用顏料的方法，有繪製、塗裝、噴漆、烤漆等，都是以外加塗料的做法來執行。但深究顏料組成，以無機顏料在世界上占比90%為最大宗，無機顏料最主要的成分是有色金屬的氧化物，史前就有記載氧化鐵作為顏料的使用，於是作者親身實驗以一種原始的手法將色彩從金屬本身分解出來，材質本身就是色彩的來源，並將其製作成色票，同時開發了一系列的金屬家具與其他作品。假如設計的風格不侷限於造型的形式，而是在材料製作時就先給予自身的識別性，後續的開發與應用皆能更大膽，形勢也更自由。