百年延續 皆川明所珍惜的每一個日常
恬靜淡雅、柔中帶剛，日本品牌minä perhonen不受流行左右，美感獨特魅力。從長跑運動員轉行設計的品牌創辦人皆川明，設定設計的長程目標於百年之後，秉持著「希望品牌至少持續100年」的理念，執著慢工細活，逆勢在快速消費的趨勢中，長跑了25年。東京都現代美術館舉辦皆川明個展「延續」（つづく），從過去1/4個世紀的回顧，展望交棒新世代的未來，展期至2月16日。
這是東京都現代美術館繼三宅一生之後，再度舉辦的時尚設計師個展。皆川明自1995年起創立「minä」，以講究的布料、刺繡、印花，以及與熟練的職人合作，孕育出代表性的圖案布樣。2003年改品牌名稱為minä perhonen，2004年起在巴黎發表作品，持續活躍至今。minä perhonen是芬蘭語，minä是「我」，perhonen是「蝴蝶」。品牌名稱和每款設計的名稱都不用大寫字母，皆川明的設計風格如同談吐語調，平易近人輕聲細語。
minä perhonen 2005-2006秋冬主題「鈴鼓」（tambourine）
從時尚延伸至日常生活
本次展覽共分為「實」、「森」、「風」、「芽」、「種」、「根」、「土」、「空」等八個主題，由葛西薫擔任平面設計，建築家田根剛任展場設計。第一個展室「實」在整片黃色空間中，以經典的圓圈花紋〈鈴鼓〉（tambourine）為例，闡述一個設計概念的應用與發展。
每一圈鈴鼓圖案由25個形狀、間隔不均的圓點組成，些微的不規則差異讓幾何抽象多了一絲手工溫度。〈鈴鼓〉花紋自2000-2001年秋冬季發表以來，共誕生了483款樣式，布料長度目前已達103公里，製作出各式各樣的產品，由時尚配件擴展至鞋、食器、家具、文具等生活用具。皆川明認為設計並非單純製造產品，而是和生活相關的服務不可分的，因此從時尚設計延伸到日常生活，是個自然而然的「延續」過程。