在心的風景裡與自己相遇
《藝術收藏+設計》專訪藝術家曾健勇
撰文｜許玉鈴．圖版提供｜曾健勇、索卡藝術中心（《藝術收藏+設計》2020年6月號153期）
曾健勇 達爾文的證據 紙本設色 128x95cmx4 2013
一條在現實中意味著優越身分的紅領巾，在曾健勇的筆下突然變成了深沉的黑，改變了既有的奪目光彩，卻同樣引人關注。在2007年，曾健勇從深圳搬遷至北京的初期，生活環境的驟變以及自家孩子在學校裡面對的資優生紅領巾壓力，促使曾健勇創作一系列以黑領巾為標示的「大隊長」。這條黑領巾仍可與外部世界之物有所連結，但已不是既有的或者完全對立的存在。
學習傳統中國畫出身的曾健勇，在創作上善用紙墨媒材，但人物形象、色彩及構圖的處理，融合了動畫及插畫的特色，以一種個人化且具有當代視覺特色的方式表現。在「大隊長」之後，曾健勇又陸續創作了「夥伴」、「頭號人物」、「夜遊」等系列，人物眼睛及臉上的傷口，成為黑色物件之外的另一個視覺焦點，畫面元素的組合也讓人有更多情境想像。他後續從人物畫轉向山水景物的創作，則是期望透過空間的重置與轉換，將他對於自然、人性、社會與宇宙的認知，以及他心中嚮往的、融合他生命記憶的風景，轉化為作品。
宗教式情境、思想及修行，也是曾健勇作品所表現的特點。他在2018年開始創作的「諸野」系列，是他總結中國古畫的觀景及造境方式，又融合西畫透視法與空間安排，將自己心中的風景搬移至作品中造境，讓流水、土壤、樹木與動植物之間，產生一種特別的能量流動。日本以禪宗思想為源的「枯山水」，也是他在創作這系列作品時對應思考的重點。
在繪畫過程中，曾健勇實驗出在紙本雙面上色的方式，讓畫面不僅更加溫潤、具滲透感，色彩之間的微變及層次托襯，也讓人有種延展空間的想像。紙漿的運用，也讓他更自由地創作。他將畫面中的人物立體化，原本人物臉上的傷口，很自然地成為光線穿透之處，這巧妙地對應了魯米的論述：傷口是光進入你內心的地方。你正在尋找的東西也在尋找你。宇宙中的一切都在你體內，向內尋求一切的答案。