人本主義的創作實踐
愛麗絲．尼爾的紐約眾生相
紐約大都會博物館（The Metropolitan Museum of Art）舉辦愛麗絲．尼爾（Alice Neel, 1900-1984）大型回顧展「愛麗斯．尼爾：以人為本」（Alice Neel: People Come First），呈現尼爾長達70多年的藝術生涯，以及她所呈現的時代精神。在賓夕法尼亞州出生與成長的美國藝術家愛麗絲．尼爾被認為是20世紀最基進的藝術家之一，她的創作與生命歷程都展現出她對社會正義與人權價值的堅持，並試圖在作品中強調人性的尊嚴，因而使這個展覽格外切合當今的社會脈動。
愛麗絲．尼爾1926年作品〈卡洛斯．恩立奎茲〉
Alice Neel, Carlos Enríquez, Oil on canvas, 76.8×61cm, 1926. Estate of Alice Neel
© The Estate of Alice Neel
在晚年，愛麗絲．尼爾驕傲地說出：「你知道我是什麼嗎？我是一個安那其人本主義者（anarchist
humanist）。」對尼爾來說，人本主義不只是一個口號，或是一種哲學，而是一種責任與實踐。在她漫長的藝術生涯中，無論模特兒的性別、種族、年齡、身分與性向，尼爾都以同一種堅定無畏的態度加以描繪。她曾如此說道：「因為戰爭、消費主義，與法西斯主義的緣故，人類的價值被逐漸地削減、貶低，與厭棄」，使得「現在沒有什麼好的肖像畫」。換句話說，人的「去人性化」（dehumanization）導致人在藝術中的存在逐漸消失。為了對抗這樣的情況，尼爾將人物畫的創作視為她為人本主義而戰的武器。
愛麗絲．尼爾1936年作品〈伊蓮卡〉Alice Neel, Elenka, Oil on canvas, 61×50.8cm, 1936.
The Metropolitan Museum of Art, New York, Gift of Richard Neel and Hartley S. Neel, 1987
© The Estate of Alice Neel
「愛麗絲．尼爾：以人為本」全面地回顧尼爾的創作歷程，從她早年在費城女性設計學院（Philadelphia School of Design for Women，現為穆爾藝術設計學院【Moore College of Art and Design】）就學起，到她婚後與丈夫短暫移居哈瓦那的時期，最後到她長達五十多年的紐約生活，展出逾一百幅油畫、素描，與水彩作品，類型包含肖像、靜物、風景，與城市景觀。此展覽除了強調她經常被低估的藝術成就以外，更試圖將她的作品放進20世紀政治與文化史的脈絡中加以檢視。