藝術家雜誌社
GO
  • 即時快訊
    • 最新消息
    • 徵件訊息
    • 藝術市場
    • 年度十大 展覽及新聞
  • 專題文章
  • 藝文消息
    • 台灣
    • 中國港澳
    • 海外
    • 其他展訊
  • 雜誌與叢書
    • 叢書出版
    • 藝術家
    • 藝術收藏 +設計
  • 關於我們
    • 本社簡介
    • 獲獎紀錄
    • 常見問題Q&A
    • 聯絡我們
  • 購物車
  • 會員登入
GO


疫後藝術與新啟蒙時代––揭開劉可明「史話長廊」系列作品的第一層奧祕

  • 首頁
  • 專題文章
  • 作者專欄
  • 藝術家專欄
  •  封面藝術家

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2023年藝術家專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
    • 2017年藝術家專輯
      • 12|熱帶的藝術視野
      • 11|他者現身:藝術做為實踐表意的工具
      • 10|再探現場藝術
      • 09|檔案、聲音與文化場景
      • 08|藝術與人文地理的交會
      • 07|第14屆卡塞爾文件展
      • 06|第57屆威尼斯雙年展
      • 05|企業的藝術力
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 3 | WANDERING 心之所嚮
    • 2 | EXTRAVAGANZA 藝見奇觀
    • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
      • 07|超級結構
      • 06|疊蘊時華.典藏新詮
      • 05|歧界衍境
      • 04|奇感錦觀
      • 03|維也納現代主義
      • 02|跨時之思
      • 01|夢行者
    • 2017年藝術收藏+設計專輯
      • 12|演化移形
      • 11|森羅心景
      • 10|官覺之遇
      • 09|謬斯之約
      • 08|尚美之藝
      • 07|穿針引線
      • 06|天開創想
      • 05|曉世界.繪奇觀
      • 04|空間之塑
  • 作者專欄
    • 藝術家專欄
      •  特別報導
      •  美術之眼
      •  香港視線
      •  藝術市場
      •  圍場散步
      •  文化行政
      •  封面藝術家
      •  評藝廣場
      •  藝點觀察
      •  人類世藝術
      •  無牆藝術史
      •  國際傳真
      •  國際藝壇
      •  藝術動態
      •  策展論述
      •  當代藝術
      •  雕塑藝術
      •  攝影藝術
      •  書法藝術
      •  建築藝術
      •  宗教藝術
      •  展覽評介
      •  發現美術館
      •  創意陶藝
      •  新書出版
      •  Art Taipei 2022特別報導
    • 藝術收藏+設計專欄
      •  封面紀事
      •  藝饗美學 ‧ 名人收藏
      •  特別報導
      •  設計名家
      •  設計焦點
      •  設計博覽
      •  文化與創意
      •  藝術人物誌
      •  藝術博覽
      •  藝術焦點
      •  藝術視界
      •  世界大藏家
      •  藝術收藏
      •  收藏焦點
      •  當代藝術
      •  藝術話題
      •  時尚美學
      •  影像美學
      •  珠寶美學
      •  創意萬象
      •  市場焦點
      •  文化時潮
      •  藝術大觀
      •  藝術與企業
      •  藝術跨界
      •  建築焦點
      •  建築觀點
      •  藝術家工作室
      •  文物專欄
      •  市場觀察
      •  藝術市場
      •  藝術拍賣
      •  市場專欄
      •  建築設計
      •  藝術龍門陣
      •  品牌、科技、新思維
      •  以收藏.致未來
      •  茶葉與茶器收藏分析
      •  文化行旅
      •  山海經.風土考
      •  博物館巡禮
      •  設計微言
      •  哈佛隨筆
      •  魏蔚隨筆
      •  綠與野專欄
      •  藝想創見
      •  工藝美學

疫後藝術與新啟蒙時代

揭開劉可明「史話長廊」系列作品的第一層奧祕

撰文/陸正宏.圖版提供/東西方藝術經紀中心、劉可明(藝術家2021年10月557期)
 

 在對於劉可明疫後藝術所進行的系統化研究過程當中,我們最常反覆思考並持續挖掘、嘗試尋求所有可能解答的兩個問題,即:「『史話長廊』系列作品裡,究竟存在著什麼?」以及「這些『存在』,究竟是如何產生的?」

 

 我們目前很幸運地發現,劉可明疫後繪畫創作裡存在著出乎意料之外、且前所未聞的「無限多重時空複合情境」。而根據近兩年來,針對「史話長廊」系列的個別和全部作品的調研結果,我們認為,以上存在之所以會發生,來自於一種極為特殊的藝術語言,我們稱之為「疫後藝術形式語言」或「疫後繪畫語言」。這種藝術語言出現的背後成因,主要在於劉可明與這群疫後藝術思想家,不僅在觀念上不再以線性與單向流動的方式看待「時間」,並且還能在精神與勞動上,慨然接受始終孤獨、孜孜不倦地實驗新作品的承載內容和新形態的表現方式,進而賦予這些藝術創作疫後「靈魂」,為聆賞者帶來審美開悟、甚至啟蒙益智的獨特心智成長經驗。

 

劉可明 史話長廊─渾天(局部) 2021 設色紙本 220×600cm
 

前言

 從2020年年初迄今,在台灣成立的世界首座疫後藝術研究中心(The FUSAST Research Center for Post-Coronavirus Art)經過將近兩年來的探索與考察,已初步發表一系列對於疫後藝術思想家劉可明繪畫創作的思考和論述。除了揭櫫劉可明筆墨之美背後的核心原質其實正是「生而為人之美」(或簡稱「為人之美」)外,更深入賞析闡述他繪畫裡「無限多重的時空交織複合」意象和「未完.待續」的思想,似乎正逐步引導興起中的疫後藝術本身成為一種「觀念」、一種「哲學」。

 

劉可明 史話長廊─擊鼓(局部) 2021 設色紙本 220×600cm
 

第一層奧祕之一:未見

 劉可明深知只有高度誠實、慈悲、覺悟的靈魂,才可以真正感應世人。而身為全人類的一員,他發現在共性之中確實存在著某種靈性,可以藉由他已投入一生錘鍊的水墨繪畫語言,與疫後地表上超過七十九億人相通。因此,劉可明不仰賴任何電腦與科技輔助工具,徒手落墨、行筆和鉤線,以每每超過數萬筆精準到位且絕不重覆的橫點、豎點、線條、造形、色彩、墨韻,幻化成一幅幅高度至少2公尺、長度至少5公尺、最長可達20公尺的巨大長卷,並以讓人歎為觀止、難以置信的「無限時間和無數空間之交織複合體」內容樣貌呈現。這就是讀者和觀者審美鑑賞以上列舉的四幅新作或是其他「史話長廊」系列作品時,會強烈感受到一種無以名狀的意象與情感,觸及且同理了自己生命裡不為人知的意念、追尋與理想而由衷產生悸動以及不禁熱淚盈眶的主要原因,這同時也是劉可明「史話長廊」系列第一層奧祕的第一項:前所未見的「未見」和見人之所未見的「未見」。

 

劉可明 史話長廊─靈界(局部) 2021 設色紙本 220×600cm
 

第一層奧祕之二:未知

 〈史話長廊─文明時空〉、〈史話長廊─宗親〉、〈史話長廊─記憶的片段〉和〈史話長廊─旭日〉做為例子。當讀者可以在凝神觀賞這四幅大型長卷過程中激動地感覺到某個當下,竟然不可置信地「看到」似曾相識的天象、心象或意象,而使得自己心生敬畏時,就有可能已經碰觸到這無限時空複合體內的另一個特定時空,我們研究團隊稱它為「未知」時空。

 

劉可明 史話長廊─文明時空(局部) 2021 設色紙本 200×500cm
 

 「未知」時空的存在,反映出劉可明繪畫語言及整個疫後藝術形式語言的中心思想與學術取向:一門研究如何以繪畫、文學、雕塑、陶藝、建築、書法、音樂、舞蹈、戲劇、電影、攝影、漫畫、廚藝或設計等藝術形式,呈現、傳達、溝通何謂「宇宙」(例如自然法則與無上智慧等)的學問。劉可明疫後藝術繪畫語言裡的「未知」時空,正是跟觀者個人溝通、協助其領悟宇宙規律的奧妙,也同時是引領其追索「史話長廊」系列作品裡所有奧祕之鑰。

 

劉可明 史話長廊─記憶的片段(局部) 2021 設色紙本 200×500cm
 

 人類自認為已知的「事實」和「真相」背後,還有未知的「事實」和「真相」。而這無以計數的未知事實與未知真相,似乎就很巧妙地潛藏在疫後藝術與劉可明繪畫語言的「未知」時空裡;而且,其中任何一個未知事實和未知真相,一旦獲知,都足以完全顛覆目前人類的認知。也正因為如此,研究團隊演繹推理出:「疫後藝術」不僅承認、更正式認可了「未知」的存在。

 

劉可明 史話長廊─旭日(局部) 2021 設色紙本 220×600cm
 

第一層奧祕之三:未必

 一次又一次地品味與思索劉可明「史話長廊」系列作品,也讓研究團隊意外地發現長卷裡另一個令人震撼與省思的時空。以〈史話長廊─銀河之旅〉、〈史話長廊─漂浮的語言〉和〈史話長廊─玫瑰鑲嵌〉為例。在細細閱覽這三幅創作的圖片之後,我們會強烈地感受到有一種情緒上的孤寂、情感上的堅貞,甚至產生一種魔幻般的苦樂並存交錯感。如果是,那讀者就有很大的機會是已經來到了我們稱為「未必」的這個時空。

 

 這個「未必」很有可能是疫後藝術思想家本人的意志、孤獨、快樂、苦痛、忍辱和負重化為意象呈現的地方。我們覺得,他們心裡比任何人都清楚,自己用盡一輩子默默地守護著擁有極佳天分的恩典,並比其他人都還要有毅力地專注鍛鍊出自己在繪畫、文學、雕塑、陶藝、建築、書法、音樂、舞蹈、戲劇、電影、攝影、漫畫、廚藝或設計等藝術上的真功夫和銳實力,為的其實不完全是世界上各領域的佼佼者夢寐以求要打破的世界紀錄或想取得的國際殿堂最高獎項,主要是為了在疫後為自己也為地表上所有人嘗試打破原有規則、重寫規則。

 

劉可明 史話長廊─銀河之旅(局部) 2021 設色紙本 220×600cm
 

 在那「未必」時空裡,藏鋒沉潛的創作者似乎婉拒去實現原本垂手可得的慾望,也好像避開了主流和權威所設定的套路和傳統功成名就之道後所映現的本真、冷靜、堅毅和尊嚴?因此,他們的作品裡含蘊著激發自己與觀者不畫地自限、學習去挑戰艱難任務與自我突破的意象和精神。他們試著要通過最艱鉅的重重淬鍊與不斷超越來創造自己與人類更豐富完善的生命底蘊與智慧,而這就是他們對以上宇宙認知的回應和力行。

 

劉可明 史話長廊─漂浮的語言(局部) 2021 設色紙本 220×600cm
 

劉可明 史話長廊─玫瑰鑲嵌(局部) 2021 設色紙本 200×500cm
 

第一層奧祕之四:未然

 端詳靜思劉可明「史話長廊」系列中的任何一幅創作,總會覺得自己的視覺系統和心靈空間接收到一種像是在對我們款款訴說衷曲的特殊情感。每一件作品似乎都有一種「人類失落的智慧」的內蘊,也感覺到它彷彿有了靈魂與生命,嘗試為自己和人類找回這個記憶與出路,這些巨大的水墨長卷似乎不太可能依循疫前人類所理解的所有傳統藝術品交易模式,轉變為商品、拍賣品或個人收藏品,應會是一種不在大多數人的預料之中且無法以既有商業模式準確描述的「非營利目的之疫後藝術收藏與管理」的型態,成為全人類各世代共有、共享的永續文化資源和文明遺產。

 

劉可明 史話長廊─對空(局部) 2021 設色紙本 200×500cm
 

 各類疫後藝術瑰寶難能可貴地擁有絕美、壯美和為人之美,可以真正打動人心,為不同種族、文化、語言背景的人類帶來啟蒙開悟,甚至展現各種遠古文明彼此間聯繫和其與現今文明之間延續的關係,以及承載的多元記憶。

 

第一層奧祕之五:未完(待續)

 儘管我們已經明白「史話長廊」系列裡的無限時間和多重空間的交織複合體,提供了屬於觀者個人的特定時空,讓人得以感動、溝通和領悟,但是,在這裡,有別於前四類時空感的一種黯然銷魂之離愁,卻襲捲、征服了我們所有的感官。

 

 疫後藝術思想家在這個特定時空,匠心獨運地捕捉到遠古、現代及未來各個人類世代文明更迭延續或失落遺忘前的「最後」那一瞬間,也因為我們人類代代相傳的基因和基因裡深鎖塵封的記憶,讓我們對於這樣的藝術語言顯現的那一瞬間,感到心痛與神傷。

 

 在這同一個時空,我們卻也「看到」和感受到疫後藝術思想家巧奪天工地以他的筆墨之美,抓住了人類世世代代文明隕落創生和周而復始的「最初」那一剎那。這刻畫入微、栩栩如生的一剎那,竟讓我們意外地轉化稍早那依依不捨、黯然神傷的哀愁,而變為一種忐忑不安、臨深履薄,甚至焦慮失措的心緒──因為此刻,我們就要與闊別無數世代的人類共同記憶和至死無悔的夢想重逢,甚是期待,但卻又完全不知如何面對是好。

 

劉可明 史話長廊─宗親(局部) 2021 設色紙本 220×600cm
 

 當「史話長廊」畫裡的這個「未完(待續)」特定時空和其奧祕浮現在腦海時,極不可思議且特別讓人為之動容和心氣蕩漾的靈思,應可歸因於劉可明有著極為敏銳細膩的心思與天資,由衷理解了亙古恆常的人性,同時又能傳神地勾勒出「兩種『稍縱即逝』的瞬間、心理狀態和情感」。至此,已不難看出劉可明確實能以他獨樹一幟的疫後藝術語言,淋漓盡致地為我們顯現了目前文字難及萬一的「未完(待續)美」的本身與哲學精神。

 

結語:美的本身對鑑賞開悟之新啟蒙和人類文明的可能影響

 「疫後藝術作品」究竟是如何能讓我們的眼睛和大腦裡的松果體之間,建立起可通往它那既神祕又美麗的「無限多重時空複合體」的迴路與通道?我們目前的研究推測,劉可明和這群疫後藝術思想家做到賦予作品靈魂,並且能藉由人們審美與鑑賞過程和聆賞者靈魂相通。換句話說,我們稍早觀賞作品圖版所經歷的各種奇遇和體驗,似乎就是作品的靈魂與我們的靈魂相遇的那一剎那所綻放出的「美的本身」。

 

 疫後藝術思想家其實是知道他們目前及未來要進行的創作──實驗與表現「美的本身」,這並不是他們有生之年可以看得到最後結果和所有影響的事情;但是,正因為他們相信宇宙規律──沒有任何人、事、物會真正消失,「宇宙」不會不珍惜任何人、事、物,一切只會轉換形式──他們不僅不以為意,更進而嘗試讓他們的每一件作品都擁有跟自己一樣的無形無際、無端無盡、無始也無終的靈魂。

 

劉可明與「史話長廊」系列作品合影
 

 我們目前進行中的專案之一,便是持續通過對於意象和理論的探討,調研、評析與省思劉可明「史話長廊」整個大系列裡無處不在的「美的本身」,特別是其中「未完(待續)美」的本身,是否將會是陶冶出人類「視覺感官」和「智慧判斷」皆能同步趨向精微之「審美鑑賞」與「審美開悟」兩種能力的關鍵?若是,則這種人類新世代鑑賞力和覺悟力之精緻細微和靈敏銳利的新高度,將會是疫後藝術和疫後世界人類文明的新成就之一。

  (全文閱讀557期藝術家雜誌)

 

回上層
img
img
img
img
106台北市大安區金山南路﹝藝術家路﹞二段165號6樓
6F., No. 165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Da' an Dist., Taipei City 106,Taiwan(R.O.C)
Tel:+886-2-23886715
Fax:+886-2-23965707、+886-2-23965708
​E-mail : artvenue@seed.net.tw

© 2017 Artist Magazine All Right Reserved.
Design & Manage by: HFU FineArts & CCDesign, 米洛科技網頁設計
廣告刊登方式|服務條款說明|常見Q&A|加入會員
|購書辦法