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墨潮迭起.適評一生––蔡明讚的書藝歷程

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墨潮迭起.適評一生––蔡明讚的書藝歷程

典則.潮風––蔡明讚書藝展

國立國父紀念館 中山國家畫廊/2021年10月30日~12月6日

撰文╱黃智陽(華梵大學人文與藝術學院院長).圖版提供╱蔡明讚(藝術家2021年11月558期)
 

蔡明讚 論書 隸書五律自作詩三首 2021 水墨紙本 240×60cm×4
 

 臺灣書法卅年來,走過傳統與現代的轉型,跨越新舊世紀的隔閡,在21世紀的當代呈現多元紛呈的狀態,時代的禁忌隨著時空遞變而悄然逝去。在當代滿布兩岸議題、國際趨勢的氛圍下,書法藝術環境已經習慣在「沒有什麼實驗不可」、「非有傳統不行」的矛盾與辨證中,相安無事。

 

 蔡明讚的成長、創作與影響,似乎成了臺灣卅年書法發展的縮影,也是臺灣書法豐盈的風景。如今蔡老師叮囑我寫篇序評,才驚覺他已經六十五歲了。其實在大量書法推廣活動、競賽審查中都能見到蔡明讚的身影,他總是神采奕奕地說道:「臺灣書法不靠咱們來推,靠誰來推……。」他那種積極熱心的能量真是源源不絕,完全不似六十五歲的資深書法家,總是一貫洋溢著無限的青春氣息,也難怪其一頭濃密的頭髮白髮不多,精力充沛得常令眾人豔羨。

 

 順著此書寫因緣可以回望臺灣書法發展,觀照蔡明讚的學習歷程,成為後疫情時期關懷書法人文景致的一個開端。

 

 蔡明讚又署「適評」,1956年生於臺灣桃園,1976年畢業於省立臺北師專(現國立臺北教育大學,以下簡稱「臺北師專」),1982年畢業於中國文化大學中文系,1994年自國立臺灣師範大學國文研究所夜間班結業,曾任中華民國書法教育學會理事長,2014年受邀進入換鵝書會,現為《書法教育月刊》社長,致力於書法教學與推廣。

 

蔡明讚 換鵝書會 破體七絕自作詩 2019 136×70cm
 

一、書法因緣

 蔡明讚於桃園蘆竹鄉(現蘆竹區)外社國小求學時期曾臨寫顏體,從此與書法結下不解之緣。1970年代他就讀臺北師專時開始涉獵各字體,此時亦師從張仁青學習古詩格律。臺北師專畢業後,蔡明讚常和張建富拜訪換鵝書會會長黃篤生(1936-2012),亦曾拜訪弘道書學會創辦人陳其銓(1917-2003),讓他開闊書壇視野,增加傳統書學的知見。其於大學、研究所進修期間持續儲蓄古典詩文含蘊,然於教育界服務期間,自以為因俗務羈身,詩作不多。1984年曾拜訪時任國立故宮博物院書畫處研究員的張光賓(1915-2016),雖未正式拜學,然時常遊其門下,有師生之誼,於是張光賓樂善好施之人格風範影響蔡明讚甚多。蔡明讚於中學任教之暇對於書法更加孜孜矻矻,不忘其志,書寫不輟,如今四十餘年來廣涉古典書法、現代書藝、理論著述、教育推廣等層面,成果豐盈。

 

蔡明讚 現代書藝─書象龍 2020 水墨紙本 135×34cm×6
 
  
左/蔡明讚 現代書藝─寫意山水 2021 水墨紙本 83×75cm×2;桌面:蔡明讚《蔡明讚著作集》6卷。
右/蔡明讚 現代書藝─融書系列 2021 壓克力、墨 80×80cm
 

 蔡明讚書學根基於長年精研歷代碑帖與名家法書,創作上篆、隸、草、行、楷各體兼擅,也經常隨興揮灑,自成一格。近年著力於金文、隸書、草書字體甚深,尤其是金文的創作,因目前學界對於金文的理解更加多元,加上字典的輔助,因此以金文介入創作與書寫不再困難,同時金文字形的自由性又可增加書法藝術的豐富性。蔡明讚利用金文稚拙自然的書寫筆法與金文符號性的特點,強調字形結體的變化與設計,運用造形手法表現個人化風格與具有視覺張力的效果。誠如他於〈春閒〉一作款識所言:「兩周鐘鼎銘文富結字變化,為造形創意之寶藏。」〈野曠.觀物五律二首〉一作款識:「鐘鼎於商周乃家國之重器,其鑄刻之款識銘文……,故造形多姿,體勢豐贍,實書法創作取之不竭之寶庫。」〈筆法造形五言聯〉:「筆法貴精熟,造形非守窠。」蔡明讚認為金文為早期的古漢字,寫法未受規範,書寫的隨意性形成一字多形的情況,加上書者匠心可以讓文字造形有更大的發揮,如直線與曲線的變化、點線的對比、文字的穿插、筆畫迎讓等,使金文在質樸渾穆的風格中,於形式上能別開生面。如〈筆法造形五言聯〉一作書寫率意,筆畫圓轉、線條粗細對比差異大、字體大小不一形成錯落有致,顯得稚拙生動,可以看出蔡明讚對於古文字的依戀情愫,以及其溫故知新的用心。

  
左/蔡明讚 金文造形 2020 水墨紙本 137×34.5cm×8
右/蔡明讚 詩思琴韻 金文七言聯 2020 水墨紙本 137×23cm×2
 

 另外,蔡明讚認為隸書表現以古雅樸拙為尚,尤其是漢隸因格調高古、點畫厚重,最能體現隸書樸厚古茂的藝術風格。如〈半隱.無題.夜課五律三首〉一作款識:「隸法以古樸為尚……習隸者先臨漢隸,次則參照諸名家,自能得趣。」〈冬寒〉一作款識:「隸貴古樸,乃所謂金石趣也,常見作隸寫家但期整飭,則形勢失矣。」〈習游〉一作款識:「隸書以漢人書碑為最有意趣,清人則筆墨可法也。」蔡明讚的隸書取法兩漢隸法,包括〈張遷碑〉、〈鮮于璜碑〉、〈石門頌〉、〈西狹頌〉等,近學清代鄭簠、陳鴻壽、呂世宜、何紹基並自出己意,因此用筆澀勁、結體靈活多變、欹正錯落,風格自然率性,同時將篆書結構融入隸書,化圓為方,增益其造形變化,展現草隸之間的多種面貌。

 

 草書因其文字造形變化自由及書寫胸中逸氣之特點,也成為蔡明讚最善於表現的字體。蔡明讚的草書運筆放縱,善用點畫的呼應與對比,筆勢連綿,章法參差錯落,從中可窺見懷素與祝枝山的影響;尤其橫幅的作品因字數較少,且文字欹正、穿插、挪讓,變化更為豐富,突破行與行的限制,畫面中點畫狼藉、虛實相生,使其橫幅作品較直幅作品更具節奏感與表現性,特別是經常即席揮寫自撰之詩文,落筆雲煙,怪狀合宜之處世人所不及。(全文閱讀558期藝術家雜誌)  


蔡明讚 草書五律自作詩 2021 水墨紙本 53×177cm

 

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