繪寫時代
日治時期臺灣美術運動中的多重視覺意象
撰文│余思穎.圖版提供│臺北市立美術館(藝術收藏+設計 2021年11月170期)
1927年10月臺展開辦,由半官方的臺灣省教育會負責。當時總督府文教局長石黑英彥提到:「在此亞熱帶的本島,富有值得在藝術上發揮的特色,故更加期待本會之實現。然而此展覽會的目標並非直接與帝展、院展或二科展同步調發展。作品逐漸大量地取自臺灣的特徵,發揚所謂灣展的權威。」認為臺展「將為本島美術界添加激奮與光彩,為島民生活提供趣味與品質,另一方面則廣泛地向社會介紹蓬萊島的人情風俗等事情。」
郭雪湖 圓山附近 膠彩、絹 94.5×188cm 1928 臺北市立美術館典藏
★本文為文章節錄,更多精彩內容,請見2021年11月號170期《藝術收藏+設計 Art Collection + Design》雜誌「臺展」設東洋畫部與西洋畫部。臺灣畫家以精緻細密的筆法描繪出物象與整體空間環境,乍看如實呈現,但事實上是經過深思熟慮,擇選與佈排後的成果,因而傳達同亦也隱涵深刻的時代思維。1920年代文協推動「文化向上」的新文化運動、爭取臺灣民眾參政權與追求現代化的時代趨勢,臺灣藝術家也不遑多讓。回視1920年代,當時日本尚未在臺灣設置任何藝術專門學校與美術館等專業機構。若想要以藝術創作為志業,只能赴日或留歐、參加美術競賽獲奬而受肯定。因此,他們付出極大的努力留學、參與日本的官展;以及1927年之後,在總督府主導下於臺灣開辦的「臺展」、「府展」;或入選法國沙龍展。不僅在美術創作上獲得社會聲譽,並累積文化的深度與實力。