吳天章 無縫之縫間的魂與慾
撰文│韋怡忻.圖版提供│吳天章(藝術收藏+設計 2022年1月172期)
身為戰後藝術家,吳天章的作品深深地刻劃時代的精神,將沉重深遠的議題,舉重若輕地予以展現,對他而言,藝術並非不勞而獲的靈感,而是迷惑和困頓下所醞釀的生命能量。從長期關注歷史發展和台灣土地倫理,到人世間的愛恨情仇與悲歡離合,吳天章擅以浮華而詭譎的肌理造型,傳遞人類幽暗意識中的慾望本源及嬉謔悲情,並在二元對立的概念之間,試圖捕捉那恰到好處的「無縫之縫」。

在創作時,有哪些情感層次是你嘗試在作品中深入探索的概念?
吳:我認為任何事物都是對立的,皆會觸及光譜的兩端,有「唯物」就會有「唯心」,有「道德」就會有「敗德」。我很強調這種幽暗的意識,以及作品的「精神性」與「時代性」,精神性代表著宇宙與人性的正負能量,我總試圖捕捉兩者間的臨界點,也就是我所稱的「無縫之縫」。像是漢民族生命信仰中的「魂」與「魄」,「魂」是思想記憶,「魄」則是物質性的軀體,我常說自己的作品介於那「無縫之縫」的中間美學,如同陽間與陰間的交會,所以我的作品總會有種華麗、燦爛、高彩度的感覺,也就是一種「慾望」的表現。
最早的生命是由無性繁殖開始,雖是永生卻沒有意識,後來出現的有性繁殖高等動物,則象徵著當中暗藏的「慾望」,而在擁有愛慾的同時,也交回了自己的永生──儘管無法永生,我們有的卻是靈魂與意識。我對宇宙一直很感興趣,隨著科技發展,許多人會稱物理法則皆由數學運算構成,但我不禁會對造物者創造世界的意義產生好奇和懷疑,生命的特殊之處在於擁有「意識」,就是俗稱的「靈魂」,而「靈魂」中便含著「慾望」。
我的構思和發想過程是非常感性的,但是當我執行一項作品時,卻需要保持理性才會達到準確度,所以在理性與感性中也得達到「無縫之縫」的境界,我覺得藝術的微妙之處就是如此,需要控制得恰到好處。
