藝術家雜誌社
GO
  • 即時快訊
    • 最新消息
    • 徵件訊息
    • 藝術市場
    • 年度十大 展覽及新聞
  • 專題文章
  • 藝文消息
    • 台灣
    • 中國港澳
    • 海外
    • 其他展訊
  • 雜誌與叢書
    • 叢書出版
    • 藝術家
    • 藝術收藏 +設計
  • 關於我們
    • 本社簡介
    • 獲獎紀錄
    • 常見問題Q&A
    • 聯絡我們
  • 購物車
  • 會員登入
GO


瑪麗亞─露薏絲.埃克曼 擁抱邊緣的女性漫畫敘事

  • 首頁
  • 專題文章
  • 作者專欄
  • 藝術收藏+設計專欄
  •  封面紀事

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2023年藝術家專輯
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
    • 2017年藝術家專輯
      • 12|熱帶的藝術視野
      • 11|他者現身:藝術做為實踐表意的工具
      • 10|再探現場藝術
      • 09|檔案、聲音與文化場景
      • 08|藝術與人文地理的交會
      • 07|第14屆卡塞爾文件展
      • 06|第57屆威尼斯雙年展
      • 05|企業的藝術力
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
    • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
    • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
    • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
    • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
    • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
    • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
    • 5│GREEN UP:綠映璞真
    • 4│NFTs Are Booming NFT:
      數位時代的新關係美學
    • 3│MINDFLOW 原相.心流
    • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
    • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
      • 07|超級結構
      • 06|疊蘊時華.典藏新詮
      • 05|歧界衍境
      • 04|奇感錦觀
      • 03|維也納現代主義
      • 02|跨時之思
      • 01|夢行者
    • 2017年藝術收藏+設計專輯
      • 12|演化移形
      • 11|森羅心景
      • 10|官覺之遇
      • 09|謬斯之約
      • 08|尚美之藝
      • 07|穿針引線
      • 06|天開創想
      • 05|曉世界.繪奇觀
      • 04|空間之塑
  • 作者專欄
    • 藝術家專欄
      •  特別報導
      •  Art Taipei 2022特別報導
      •  美學漫遊
      •  藝術視界
      •  美術之眼
      •  香港視線
      •  國際傳真
      •  評藝廣場
      •  聚焦當代
      •  國際藝壇
      •  當代影像藝術關鍵詞
      •  創意陶藝
      •  誌上話陶
      •  封面藝術家
      •  封面評介
      •  展覽評介
      •  藝術人物
      •  地景藝術
      •  新書出版
      •  策展論述
      •  文化行政
      •  數位藝術
      •  圍場散步
      •  台灣美術
      •  藝術動態
      •  美術館行政
      •  名作物語
      •  發現美術館
      •  藝術市場
      •  藝點觀察
      •  當代藝術
      •  雕塑藝術
      •  書法藝術
      •  建築藝術
      •  攝影藝術
      •  藝術史學
      •  宗教藝術
    • 藝術收藏+設計專欄
      •  封面紀事
      •  藝饗美學 ‧ 名人收藏
      •  特別報導
      •  設計名家
      •  設計焦點
      •  設計博覽
      •  文化與創意
      •  藝術人物誌
      •  藝術博覽
      •  藝術焦點
      •  藝術視界
      •  世界大藏家
      •  藝術收藏
      •  收藏焦點
      •  當代藝術
      •  藝術話題
      •  時尚美學
      •  影像美學
      •  珠寶美學
      •  創意萬象
      •  市場焦點
      •  文化時潮
      •  藝術大觀
      •  藝術與企業
      •  藝術跨界
      •  建築焦點
      •  建築觀點
      •  藝術家工作室
      •  文物專欄
      •  市場觀察
      •  藝術市場
      •  藝術拍賣
      •  市場專欄
      •  建築設計
      •  藝術龍門陣
      •  品牌、科技、新思維
      •  以收藏.致未來
      •  茶葉與茶器收藏分析
      •  文化行旅
      •  山海經.風土考
      •  博物館巡禮
      •  設計微言
      •  哈佛隨筆
      •  魏蔚隨筆
      •  綠與野專欄
      •  藝想創見
      •  工藝美學

瑪麗亞─露薏絲.埃克曼 

擁抱邊緣的女性漫畫敘事

撰文│楊蟬蓉  圖版提供│Moderna Museet (藝術收藏+設計2017年10月121期)

瑪麗亞─露薏絲.埃克曼2015年作品〈鳥孩、女人、影子男子與衣服〉
Marie-Louise Ekman, Bird Child and Lady With Shadow Man and Clothes, 2015© Marie-Louise EkmanBildupphovsrätt 2017

斯德哥爾摩當代藝術館(Moderna Museet)舉辦瑞典藝術家瑪麗亞─露薏絲.埃克曼(Marie-Louise Ekman)個展,展出她過去50年來的近300件創作,類型從繪畫、雕塑跨足錄像及戲劇。其中埃克曼70年代的插畫最令人眼睛為之一亮,受到普普藝術影響的作品,帶有令觀者細細品味的幽默批判,作品的風韻不但未隨時間褪色,更與當代插畫創作的色調及風格共存。
    
左‧瑞典藝術家瑪麗亞─露薏絲.埃克曼
右‧瑪麗亞─露薏絲.埃克曼2007年作品〈女性與大象街二〉
Marie-Louise Ekman, Lady and Elephant-street II, 2007© Marie-Louise Ekman Bildupphovsrätt 2017

探討生命經驗的創作源頭
在展場中,埃克曼的作品裡總有一位金髮女性一再重複地出現,那是埃克曼自己的肖像,也在隨後的作品中轉化為她母親,直到近期,那位女性的形象又轉回埃克曼自身,與相伴的丈夫出現在畫中。埃克曼諸多畫中角色和場景靈感,均來自她從事劇場及影像工作的父親、以家庭為重心並在服飾店工作的母親、她與父母之間的關係。
對埃克曼來說,她早期的生命分成兩個部分,一部分是活蹦亂跳的小女孩,總是絕望地在家庭與校園的期待與規範之間掙扎;另一部分則是20歲左右、有自我抉擇能力,卻發現世界澈底翻轉,原本兒時認知對的事情,如今卻不盡然正確,過去所習以為常的世界,在此情狀下顯得古板而荒謬不堪。

在插畫世界向邊緣靠攏、提問
1960年代晚期,正值挑戰既有傳統藝術觀點遍地開花的時期,埃克曼運用畫布、緞布等不同的媒介及創作技法,廣泛實驗各種插畫風格。如神祕的影像及政治標語共存的版畫,將娃娃屋的擺設及其他物件置於透明壓克力箱內,她結合異質事物以探索多元觀點的豐富面向,也嘗試衝撞既有的習慣認知。
不論是描繪政治或是私人生活,埃克曼總是聚焦在角色及各種霸權關係的描繪,揭露丈夫與妻子、成人與小孩、醫生與病人、狗與主人……之間不對等的權力關係。她的插畫也與被遺棄的、心懷不滿的、失敗的、一無所有的邊緣人站在同一陣線,將寓言與變形的人體結合,在她獨創的二度平面空間裡,展現獨特的敘事方式,而與寓言迥然相異之處在於,寓言總有類似於道德訓誨的結局,但在埃克曼的插畫裡,觀眾卻找不到答案,只能一再地在她的創作中尋思問題的解答。​

瑪麗亞─露薏絲.埃克曼1971年作品〈等候室〉
Marie-Louise Ekman, Waiting Room, 1971© Marie-Louise Ekman Bildupphovsrätt 2017

挪用創作元素的實驗
1980年代早期,將其他藝術家的作品挪用、重新詮釋並賦予新的脈絡、傳達另一種敘事,為美國新興藝術家如辛蒂.雪曼(Cindy Sherman)、雪莉.勒文(Sherrie Levine)及理查.普林斯(Richard Prince)擅用的創作方式。在大西洋另一端的埃克曼,也開始借用藝術名作的元素,如1930年代畢卡索畫中的女人、達文西名畫〈最後的晚餐〉、基里軻(Giorgio de Chirico)畫中的沙漠街區,以及奧列.拜特林(Olle Bærtling)以線條區隔鮮明色塊的創作風格。

碎裂的現實片段
2000年起,埃克曼開始回顧自己建構的藝術語彙,拆解過往的創作元素,以她的現實生活為基礎,重新將這些碎裂的語言拚湊出新的意義。埃克曼的現實並非與正面的美好人生相關,在她所有以漫畫表述的插畫創作裡,均是一再重複的變形、曲解、凌亂、混雜與荒謬,有夢、有慾望、有失望、有流血、有哀悼。她的畫作總是與邊緣相關,執著於抽離完整美好剎那的碎片。就另一角度而言,埃克曼的所見所想,往往也是現實生活中常被你我選擇性忽略的角落之事。

瑪麗亞─露薏絲.埃克曼2016年作品〈夢般邂逅〉
Marie-Louise Ekman, Dreamy Encounter, 2016© Marie-Louise Ekman Bildupphovsrätt 2017

★本文為文章節錄,更多精彩內容,請見2017年10月號121期《藝術收藏+設計 Art Collection + Design》雜誌
回上層
img
img
img
img
106台北市大安區金山南路﹝藝術家路﹞二段165號6樓
6F., No. 165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Da' an Dist., Taipei City 106,Taiwan(R.O.C)
Tel:+886-2-23886715
Fax:+886-2-23965707、+886-2-23965708
​E-mail : artvenue@seed.net.tw

© 2017 Artist Magazine All Right Reserved.
Design & Manage by: HFU FineArts & CCDesign, 米洛科技網頁設計
廣告刊登方式|服務條款說明|常見Q&A|加入會員
|購書辦法